藝術

四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

Alex Chow

Oct 30, 2023 — 8 min read

文化滲入人心，也滲入血液，不知不覺影響人的作品風格，又改變對世界的看法；在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓，驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。

Quist初出茅盧時專為雜誌攝影，並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程，她也是到了瓶頸，所以在2011年嘗試投身電影行業，專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年，由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」，她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形，前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中，活於自己的空間，卻輕視了外在的險惡，而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。

2018年，Quist參加「Shibukaru Matsuri」時，展出了名為《Village Vanguard》的裝置藝術，從以前便有鮮明的風格。

在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前，自己已著手《Village Vanguard》。當我回看，發覺自己確實受澀谷文化所影響，因為《Bloody Pool》的兩個主角，其實是滲透了澀谷的暴走族印象，所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋：「作品是講述兩個自以為型格的人，可毫無恐懼，然而已深陷如曼陀羅的血腥命運。它像個預言，因為現在每分每秒都充斥不同陷阱，不少人也因財損失。」

作者已死，就如日本漫畫《二十世紀少年》一樣，書內書外都無意之間成了預言書；在森羅萬象的世界，事件易測，但人心永遠百變。在資訊爆發的年代，理論上應該更能分辨事物的真確，卻好像所有事反過來，就如疫情一樣，令她更懷念遊日滋味。

自小深受日本文化受薰陶，就如各八十後一樣，愛看木村拓哉，愛「Don’t worry, Be Happy」，常常遊歷日本，每次到東京都會往澀谷的十字街口走走，更必然地遊覽一次澀谷PARCO。「PARCO」一字其實取自於意大利文公園的意思，在日本全國有共十八間店，而澀谷PARCO於1973年開幕，五十年來都讓人們可以聚集在歡樂空間之中，見證著都市中的主流或次文化演變。

「日本文化有很多層面，八十後的我們會看到明亮的、也有踩界的，如暴走族的衣著及文化，駕著重機大吵大罵、又或者看蜷川實花及荒木經惟等攝影師、形形色色的電影等等。很多人會覺得這一切很誇張，雖然的確有不好的元素，我卻覺得非常有型，甚為喜歡。即使現在沒有沉浸其中，但這種文化及質感已『入骨』。」

世界各地常有人將這種低成本的製作放到網上。近年，香港也流行起散步學，目的地「無目的」，光是在都市中穿梭，這種無憂已叫人回味。「我以前會好奇，為甚麼有人喜歡看別人漫步的影片，沒有特別的聲音及事件。可是疫情期間，我終於明白。一打開電視，看著別人在澀谷遊走，單是環境聲、店面及人們的交錯，就已經令人懷念，忍不住看下去，想像自己去了澀谷PARCO。」她解釋：「以前的人是看著照片懷念，現在轉為透過影片，所以我自己也決定永遠帶相機，在澀谷拍下更多的片段。」

（左）澀谷PARCO各個樓層都設置不同的裝置及小心思，等待到訪者的探索（中）米とサーカス是一間專吃珍奇異獸及昆蟲的居酒屋，成為都市獵奇之地！（右）Campy!Bar是一間LGBT友善酒吧，有多個變裝皇后，見到都市不一樣的風情。

她說自己不幸之中大幸，雖然疫情後至今仍未重遊日本，但疫情前、2019年尾看到澀谷PARCO重新開幕的盛況。重新開張的澀谷PARCO主張「Fashion」、「Art & Culture」、「Entertainment」、「Food」四個概念，樓層並非按品牌類型而劃分，例如在B1樓層是以「CHAOS」為名，將各色彩鮮明的餐廳組成美食街，搭配GLLERY X BY PARCO及黑膠唱片店，以意想不到的手法結合美食與藝術空間。「就像其他香港人一樣，以前我會走馬看花，集中於購物消費，但現在澀谷PARCO藝術空間更多，並推廣一些新晉藝術家，可以協助他們展出作品，這個概念令我更加喜歡它。」

（左）澀谷PACRO不乏刺身及海產餐廳，即使未能到漁市場亦能嚐鮮（中）在平面或視覺上的藝術外，場內亦有多間將甜品及食物玩得淋漓盡致的餐廳（右）作為酒鬼，把酒言歡的新派居酒屋也是少不了！

一身前衛黑色配搭的她，絲絲滲出澀谷型格文化，不認識的人會以為拒人千里，但事實上是一種沉穩。「年輕時，我被貼上『風格強烈』的標籤，所以不是所有商業工作都可接洽得到。後來打滾了一段長的日子才能慢慢有更多的工作。所以一個藝術與商業融合的空間相當重要。」一「疫」過後，每個人都被偷走了三年，也許忘記當中經過了甚麼事，卻各自有自己的得著。Quist學會了命理，也看到自己的方向。「自己近年想與更多年輕藝術家合作，為他們創造機會，若有類似澀谷PARCO的平台，便可以讓他們可以有更多人認識，盡早接觸到商業工作。若果社會要前進，便是由新血注入新的看法及創意，令藝術可不斷變化下去。」近年，Quist除了有為電影攝影及設計概念海報，更著手於在數碼化創作中變化，例如3D 動畫或NFT等。「若果能在澀谷PARCO展出，我希望作品是可以如澀谷十字路般四面交錯，將藝術、文化、商業及科技四者融合，日本的3D立體屏幕就是最佳例子，能夠有驚豔的視覺效果，又可以與不同動漫及品牌合作，成為新世代的藝術。」