藝術

澀谷PARCO都市的繪本屬於服裝設計師ARIES的主題樂園

「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。

Alex Chow

Nov 25, 2023 — 8 min read

MODEMENT一直以可持續發展為原則，在2018年PARCO舉辦的「Shibukaru Matsuri」中，便慢慢從剪裁的可持續發展理念擴展到材質上，而當時成品是結合藝術及衣服的實驗品，亦從活動中認識到更多女性設計師及藝術家。在「Shibukaru Matsuri」活動後，她在歐洲繼續自己的征途，更為SIMONE ROCHA設計。

長久以來，她自家作品都使用上不同材質，以具質感見稱，可從觸碰刺激感官。她一來想突破框架，二來是想改變網購的習慣，令客户要親身見實物才了解真正的模樣。「我以前是讀藝術，但一直不喜愛用畫筆畫畫，反而喜歡有質感的東西，從手摸索出靈感。做創作會喜歡有Limitation，因為有框架才有突破。」她的衣服會用上數十種布料及材質製做，例如從淡墨櫻的快速生長周期展現生命的瞬間成長與衰退。最近的Moss系列衣服便用上了二十種材質，是疫情下的產物。「以前在香港，電話十七小時是長期有訊息，花大部份時間回覆，不能停下來。即使對消者或我們也好，急速得使人喘不過氣。」她續說。「因此，我現在主要是在歐洲兩邊走，可以在寧靜的環境與作品對話。這段日子反而令我們可以留意身邊更多的人與事。『Moss』系列是我們刻意將產時間拉長，為了加深了系列的訊息，做自己想做的設計，以青苔的綠與頑強療癒大家不安的內心。」

Aries的衣服有點空靈及脫俗，猶如兒童的互動式繪本，既童話又夢幻。不過，在愛麗絲跌落的洞下，其實飄浮著一本又一本的少年漫畫；私下的Aries意外地是個日本動漫迷。說到喜歡的作品，她便為之興奮，小時喜歡《阿童木》，不論是熱門或其他冷門的作品亦如數家珍。她最近便打算飛到日本看《千與千尋》的舞台劇。「與美漫不同，他們呈現很強勢的角色。相反，日漫會說弱者如何成長，從磨練中走出規則，從中得到解脫。這是世界任何國家都做不到，只有日本獨佔。」日本的文化產業涉足動漫及電玩遊戲，如《SUPER MARIO BROS》一直都是每一戶人的看家作品。「次文化能填補生活上的缺口，可暫時跳出現實，滿足精神層面，能紓緩生活所面對的壓力。」日本作為文化產業的先驅，不只是創造了二次元的想像，更是結合了現實。澀谷PARCO的Nintendo TOKYO便以當家遊戲角色包圍玻璃外牆，在店舖附近更有瑪利歐跳出土管的塑像，將遊戲化成真實、將幻想變作可能的未來；無論是Nintendo或是瑪利歐，由家用機走到手提遊戲、電影、手機遊戲或是主題樂園，已經成為世界各地人的生活一部份。

（左）Nintendo TOKYO售賣多款日本限定紀念品，粉絲們必然會買得滿載而歸（中）位於6樓Nintendo TOKYO附近有懷舊瑪利歐塑像。另外店內還有一座非常適合拍照的塑像，將遊戲角色帶到現實（右）Nintendo TOKYO的外觀非常華麗，貼上多個當家遊戲角色。

Nintendo TOKYO的外觀非常華麗，貼上多個當家遊戲角色。

在澀谷PARCO三年的精心設計與重開後，不但有多個潮流時尚進駐，更特設六樓動漫迷的天堂「Cyberspace Shibuya」，有多個動漫及遊戲相關店鋪。各個店鋪相當具特色，如有任天堂Nintendo TOKYO的瑪利歐立體雕塑、CAPCOM STORE TOKYO的巨型RYU像及和風設計的刀劍亂舞萬屋本舖等。

（左）CAPCOM巨型RYU雕像會令人忍不住走去模仿（右）網絡遊戲《刀劍亂舞ONLINE》亦在澀谷PARCO開店，極具和風色彩。

對她來說，澀谷就是大人們的主題樂園。「日本的厲害，是可以將這些角色融入生活，例如3D超立體屏幕及惡搞別人的電影海報。」她多年前的第一次東京遊，便是去澀谷PARCO，當時看到不同角落的藝術及時裝，可以毫無違和地融合在一起，刺激到她的想法。

PARCO MUSEUM TOKYO時常舉辦不同展覽，將藝術、動漫及潮流等多種元素融合一起。

另外，PARCO MUSEUM TOKYO會定期舉辦藝術展覽，將主流或是次文化都收藏在同一空間。2019年重新開張之際便設置了動畫經典展覽《AKIRA ART OF WALL Katsuhiro Otomo × Kosuke Kawamura AKIRA ART EXHIBITION》，到訪者可欣賞《AKIRA》的藝術時，也可以購買到聯乘商品，無縫地將動漫、藝術及商業結合。因此澀谷PARCO成為了Aries的夢幻之地，亦是作為設計師的目標。「作為動漫迷，我自己一直很想在澀谷PARCO等充滿動漫又有藝術的地方展開聯乘，設計或配搭一些角色概念衣服，又或者讓Cosplayer以不同品牌的衣服湊合成如角色般的衣著，將動漫、商業及時裝緊扣。」

眾所周知，日本著重規範，更有「讀空氣」的不成文社交禮節，但在澀谷似乎有著自己的規矩。「澀谷的人都不在乎別人如何看待自己，會披上自己的個性，回應長久以來人類都面對的課題－『如何做自己』。」澀谷PARCO猶如都市的交匯點，消除了語言及文化屏障，不同愛好者都可找到自己的所愛所好，不用文字亦能感受衝擊，就如City Pop所呈現五光十色，正是日本文化愛好者樂見的風情。

「澀谷有一種包容能力，在那裡的人卻很勇於表達自己、從衣服展現自己的個人魅力、從配搭上釋放內心。形形色色的都市才有趣，每一次都可以給予我無限衝擊。」多年未去澀谷，除了動漫周邊，她自言不只想看到「友情、熱血、勝利」，反而更想看到繩縛的藝術，又或者一些都市陰暗面。「藝術不只是一幅畫或是一個裝置，它是一種呈現。就算再美好的主題樂園，也會有奸角。藝術不是全部尋求光明，太過正面也會變得空虛，它是可以將人性的黑暗，以全新角度切入及呈現。因此，不論自己創作或一直尋求的理念，是希望不只有表面，而是有背後的寓意。」她以大學時的經驗作結：「以前上課時不準用黑色。因為黑不是黑，而是無數顏色混合而成。」