飛躍道的時尚美學

飛躍道的時尚美學

西班牙Galizian Urban Project:鬆身Sweat Pants

除了一雙跑鞋,飛躍道(獻技)並不需要任何護具或指定裝束。不過作為極限運動,飛躍道跟滑板、BMX一般,亦逐漸發展出一套專屬的時尚美學。較資深的Traceurs,都流行穿Oversized的服飾,當中他們又會把運動棉褲稱為Gup Pants或Parkour Flow Pants,全因西班牙著名飛躍道團隊Galizian Urban Project的成員,都流行穿上寬鬆的Sweat Pants,每當他們做出飛躍、騰空等動作,鬆身的衣服可以營造出流動的視覺效果,提升畫面的美感。當中不少Traceurs更鍾情佩戴膠手帶(Rubber Wristband),因為不少飛躍道的活動、比賽,都會以手帶作為紀念品,如是者,這些手帶亦成為一個專業Traceurs的榮譽勳章。

英國The Motus Projects:彈性物料牛仔褲

飛躍道主張以自己的方式克服障礙,衣著風格上面,都一樣強調自由、自我的態度。部份知名飛躍道團隊甚至選擇進軍時裝行列,推出針對飛躍道訓練而設之功能服飾。如英國的The Motus Projects,就以一款彈性物料製作的牛仔褲而享負盛名。設計揉合簡約街頭風格,作為飛躍道練習衣著之餘,亦能當成Street Wear般穿著。

重慶大廈獻技的英國Storror:Urban Outdoor打扮

成立於2010年,來自英國的Storror可說是飛躍道界的網紅。團隊經營的Youtube頻道擁有1040萬人訂閱的驕人數目,於香港人而言,對Storror或者並不陌生,因為團隊過往曾數度來港,於不同高樓大廈天台獻技。如2018年期間,Storror的成員花上10天的時間去籌備,目的就是為了在重慶大廈的天台進行跳躍。而Storror令人瞠目結舌的飛躍道表演,不但贏得大眾的關注,更一度得到時尚界的青睞,如H&M的運動服裝系列,就曾經邀請Storror合作製作短片。而Storror成員鍾情於Urban Outdoor、Tech-Wear風格的打扮,於飛躍道界當中亦自成一格,因此團隊隨後亦開設了自家的服裝品牌,建立起一套「Parkour Style」。


飛躍道結合傳統遊戲:World Chase Tag

2011年,Christian Devaux於家中後院跟兒子玩捉迷藏(Game of Tag)期間,忽發其想不如把傳統遊戲與飛躍道運動結合,於是Christian與弟弟Damien Devaux於同年舉辦了一個名為「World Chase Tag」的比賽,並透過在英、美電視台以及網絡上的廣播,推廣飛躍道不同的可能性。

World Chase Tag每次由2個小組作賽,每組6人,不限男女,於12×12米的空間(稱為Quad)內進行比賽。標準比賽的Quad內會裝置6組障礙物,2組每個回合將會派出1人為代表,輪流作為Chaser(捉人的一方)以及Evader。Chaser以手部觸碰到對方身體為成功,每個回合限時20秒,Evader如果沒有被捉到將會獲得1分;被捉到的話則雙方沒有分數,並對調攻守位置,在16個回合之內,以獲得最高分的一方為勝出。因為Quad的空間狹小,選手亦不能踏出Quad的範圍,因此攻守雙方都需要以靈巧身手閃避、跨越不同障礙物,在短短20秒的比賽內,如何運用飛躍道的技巧隨機應變,往往是勝負的關鍵。

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改造家電大神來港演出

改造家電大神來港演出

表面上是一部電視,事實上,這是一套鼓! 顛覆家電用途!這還是電視嗎? 電視只係佢表面嘅掩飾,事實上,佢係一件樂器! 在日本聲音藝術家和田永的世界,CRT舊式大電視能夠轉化成一件夢幻有趣的樂器。他徒手去捕捉電視發出的靜電,電流通過身體傳輸到放在襪子裡的電纜,接駁至結他音箱再轉化成聲音。隨著螢幕上出現的條紋數量,電流波長會發生變化,音調亦繼而改變。他便藉由敲擊電視螢幕演奏樂曲,巔覆一般人對電視的既有概念。 除了將CRT舊式大電視轉化成一套鼓,和田永還把小型CRT電視改造成電結他,譜寫出一首奇幻狂想曲。 舊家電復生!用家電演奏另類管弦樂 舊電視只是起點,和田永於2015年展開舊家電改造企劃「Electronicos Fantasticos!」,將被時代淘汰的電風扇、抽氣扇、攝錄機、冷氣等轉化成樂器,開發出獨特的演奏方法再組成樂隊演出。 演出如同祭典盛會的氛圍一樣歡樂,成員們拿著改造的舊家電如百鬼夜行般演奏另類電子音樂。企劃主要在東京、京都、日立、名古屋、秋田等城市作據點,至今已有近70名成員參與。 連ISSEY MIYAKE也找他合作! 這樣做音樂並不是純粹的噱頭,而是

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解構「我也可畫得來」的畫作!

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這些幾何是城市速寫? 你從這幅畫看到甚麼?黑白?弧線?海浪?女性的胸部?還是一幅看似無意義的圖案?這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利(Ellsworth Kelly)1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作,可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形,辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念,你或許會想:「這些東西都是藝術?」、「他在幹甚麼?」、「這樣的畫我也可以畫到吧!」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東? 以《Atlantic》為例,這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引,於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失,他便翻到另一頁去記錄下一個剪影,繼而將這些速寫轉移到畫布上,這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板,正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感,同時具備開放性,待觀眾自行發掘。 用3種顏色記下旅途風景 另一幅於1953年創作的《Train Landscape》,是Ellswor

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專賣月下貨新型折扣商店-LOCUST

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過季不等如過時!東京新宿、大阪梅田都有分店 LOCUST 平賣月下貨促減少浪費 為減少不必要浪費,近年有店舖專門銷售臨期食品;而同樣概念,亦能夠應用於服裝產業之上。標榜「Off Price」(折扣)、於2021年開業的LOCUST,就是以專業選物角度專門從不同服裝品牌採購她們的舊庫存,即過季設計,再以折扣價轉售,希望藉此延續商品的壽命。 店舖由最初開設於山旮旯縣市住宅區,至近年開始進駐新宿、大阪難波0101等大商場,地點終於「就腳」,大家今後遊日不妨抽空拜訪一下。 日本每年有51萬噸衣服被棄置 因為網上購買快時尚的廉價服飾盛行;加上不少品牌為控制成本,都寧願提高產量,造成過度生產、大量衣服被棄置的問題。據統計,日本近年的棄置衣物平均每年就多達51萬噸,當中接近7成都會被當成垃圾作燒毁處理,被當成二手服裝重新流入市場其實只佔7%。 設定主題提升過季服裝吸引力 LOCUST店舖分佈於關東、近畿縣市一帶,不同店舖採購到的品牌因此都會有所分別。有機會找到Maison Marigela、MARNI、DIESEL的過季單品;親民一點又有coen、BEAMS甚至一些不知名品牌……

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東京著名看板設計單位              
NUTS ART WORKS

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美式懷舊風格的廣告看板(SIGNBOARD)文化開始在港植根,近年更出現不少本地創作,但要接觸到姿態弧高的NUTS ART WORKS作品,卻不是一件易事 。向來甚為低調的超有名幕後創作單位NUTS ART WORKS,主腦比內直人2006年開始全職投入創意工作,透過一系列充滿美式懷舊風格的廣告看板創作,深受日本時尚界高度注目。 品牌如HUMAN MADE、SUPREME 、 NEIGHBORHOOD、 WTAPS、PORTER CLASSIC、BEDWIN、DELUXE、LET IT RIDE...等紛紛跟他展開合作,成功以上世紀20年代的傳統美式設計風格,再混合其獨一無二的SIGNBOARD制作技術,構成另一種獨特的東京都時尚元素。 神秘創作團隊 香港CURRY UP親繪MR. CUMIN NUTS ART WORKS與NIGO合作多年,CURRY UP門前玻璃招牌畫作 - MR. CUMIN櫥窗畫都由團隊包辦製作。2024年,NUTS ART WORKS亦參與了香港CURRY UP店之櫥窗及招牌繪製,比內直人跟拍檔TAKAHASHI便到淺水灣一筆一筆的親繪出來 。 Mi

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