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音樂

日本Tower Records 如何完勝美國﹖

抵抗時代洪流 8層唱片店屹立澀谷市中心 Tower Records原本於美國起家，現在日本成行成市，但美國實體店早於2006年全部結業。而澀谷市中心這幢樓高8層、仍然主打實體唱片的Tower Records相信大家都有印象。1995年開業至今，撐過了盜版唱片和串流文化的衝擊，時至今日仍然人頭湧湧，甚至撐起日本的音樂和偶像文化。 1996年發起No Music, No Life. 企劃日本Tower Records於1996年做了一個非常明智的決定，就是於1996年正式發起「No Music, No Life.」企劃。除了成為品牌宣傳口號，更藉此拉攏不同音樂人及文化界別單位合作，不斷推出「No Music, No Life.」為主題的海報，時至今日仍然成為樂迷收藏的目標。美、日命運分岔點 2002年日本獨立成軍 2002年可說是美、日Tower Records命運的分岔點。美國Tower Records業務僵化，實體店於2006全數結業；相反日本分部則有先見之明，於2002年進行管理層收購，購回美國總公司的版權，踏出把生意本地化的重要一步。而日本Tower Record

科技

Orion AI Glasses真無線式設計 Meta研發AR眼鏡Orion如何改變世界？

Meta發表無線AR眼鏡Orion與普通眼鏡無異？ Meta花上10年時間研製的擴增實境AR眼鏡Orion，單從外觀來看，設計與普通眼鏡無異，重量只有98g，相比起現今市面上的AR裝置輕巧得多，而且更是無線式設計。佩戴後，還會整合虛擬與現實的體驗，所以走到街上也與日常打扮沒有大分別。 AR眼鏡Orion是怎樣操作？除了眼鏡外，Orion還有手腕帶和長方形處理器。操作方面，主要是透過手腕帶以不同手勢瀏覽和操作介面，可上網、用AI、玩遊戲，以及與親友進行視訊通話。也許未來不再需要手提電話了。 AR眼鏡Orion的售價會是多少？根據Meta所講AR眼鏡Orion耗時逾10年的時間研發，花費了數十億美元去製作，而外媒表示Orion的成本價高達1萬美元，所以估計定價超過10萬港幣。暫時Orion預定於2027年正式發售，期望成本進一步降低，達至較合理的水平。

藝術

告別日本國寶級攝影教父細江英公

森山大道啟蒙恩師細江英公拍過誰？ 01 / 藝術家草間彌生紐約發展里程碑記錄 60年代，細江英公從日本飛抵紐約拍下當時活躍於海外的草間彌生，用鏡頭記下一段重要的時光。當年草間彌生帶來了代表作《Infinity Mirrored Room – Phalli's Field》，白底紅點的陽具軟雕塑隨著鏡子的幻象而倍增，震撼藝壇。在細江英公的鏡頭下，波點女王雙腿敞開向上呈V形，展現其大膽無畏的性格；加上6張影像重疊的處理，令畫面更加夢幻。 02 / 作家三島由紀夫獲獎經典裸體寫真提起細江英公，很自然會想起他於1961至1962年為年僅28歲的作家三島由紀夫拍下的照片。拍攝場景主要在三島的家中，隨後結集成寫真集《薔薇刑》。初到訪拍攝第一天便以橡膠水管纏著三島的裸體來拍，為何要這樣拍，得到的答案竟是「破壞偶像」。當年三島由紀夫切腹自殺，細江英公為保其名聲而拒絕向傳媒提供《薔薇刑》系列的任何照片。 03 / 藝術家橫尾忠則你看過他留鬍子的模樣嗎？設計界傳奇人物橫尾忠則，也曾被攝於細江英公的鏡頭下。他倆更合作無間，1970年《薔薇刑》

遊戲

京都宇治「任天堂博物館」遊戲評價！如何預約？先抽籤後購票！一張門票10個金幣宜慎選遊戲

今次參觀有幸訪問瑪利歐之父宮本茂先生，他自己也推薦大家多留意二樓，一來是記錄了不同主機，二來也是紀錄了公司的創作過程。

運動

歐國盃導讀：德國國家足球隊的5個關鍵字

德國家足球隊近年表現疲弱，經歷重整階段，嘗試找回完整的陣容。不過說到「完整」也是九十年代的事，德國國家足球隊經歷近120年的發展，在希特拉（Adolf Hilter）統治、東西德分裂、興奮劑事件、碧根鮑華黃金年代及柏林圍牆倒下，這支歐洲勁旅在破碎中成長；很多人說「運動不應該扯上政治」，觀乎德國國家足球隊的歷史，卻是想擺脫也擺脫不了。既然今屆2024年歐洲國家盃由德國為東道主，我們一起在歷史中找德國國家足球隊的5個關鍵字。德國足球歷史關鍵詞：希特拉首支德國國家足球隊出現於1908年，當時起已用上雄鷹作為隊徽，不論是古羅馬時期及12世紀德國皇室，雄鷹都是貴族及政治核心的象徵。即使在希特拉的納綷統治下依然未變，雄鷹下持有納粹標誌。希特拉1933年上台，相信雅利安人是最優良的人種，因此在政治上大舉擴展外，在足球上也不慳水慳力，打算在體育界撗掃所有比賽獎項。他取消了所有猶太人參與足球，由球員、老闆、記者及贊助商等也一一被排除在外，由戰前德國境內有十分之一的猶太人參與足球隊，變成1945年境內只剩下數千猶太人。為了將足球變成政治宣傳工具，納粹德國的足球隊便在1935年找來足球強國

時尚

NIGO×Nike宣傳海報與動畫參考哪些電影和動畫？

NIGO結集多齣日本動畫創作Nike Air Force 3宣傳短片千呼萬喚的NIGO×Nike Air Force 3終於正式公佈發售日，而NIGO更在個人的IG上發表了宣傳的短片《Escape Force》，並從多齣日本動畫擷取靈感，當中包括《百獸王》、《六神合體》和《阿基拉》等。大家還看出有哪齣動畫嗎？ NIGO注入「新東京」場景由日本漫畫家及動畫導演大友克洋於1988年創作的科幻動畫電影《阿基拉》，其中一幕在「新東京」高速公路上追逐的城市景像，以及主角騎乘的電單車，也跟《Escape Force》的畫面十分相似。模仿特攝戰隊造型特攝是日本最受歡迎的娛樂影片之一，使用大量特效的真人電影、電視劇的劇情片類型。80年代，日本出現了不少英雄題材的特攝片，而由日本東映製作的《超級戰隊系列》第10部《超新星閃光人》便是其中一齣。《Escape Force》戰隊出場的造型姿勢，像是模仿《

設計

Nike設立新總部？球鞋設計秘密全公開

Frank Gehry設計！朝聖！Nike進駐建築大師設計這並非Nike的新總部，而是建築大師Frank Gehry早在1989年設計的Vitra Design Museum。建築位於德國，是大師首件在歐洲的作品。如雕塑一般的流動外觀，除了將其擅長的解構主義表露無遺，不同立體的結合更令人留下深刻印象。有趣的是前任Vitra董事長Rolf Fehlbaum曾多番邀請Frank Gehry設計椅子，但被大師一次又一次拒絕。直至他倆會面後才出現轉機，不過成品並非椅子而是一幢博物館。「創造超越的空間很重要，置身於這些空間裡能令你興奮起來。」- Frank Gehry 運動愛好者必訪！全方位拆解Nike秘密建築共兩層，不定期舉辦設計展覽，日前帶來的新展則以Nike為主角。這是Vitra Design Museum首次以運動品牌為切入點，由Glenn Adamson策展。依時序拆解為4個部份，從Phil Knight與Bill Bowerman創立的故事到無人不曉的「swoosh」標誌設計，以至Air Max、Flyknit等招牌產品及最新研究，拆解運動對設計創新及社會變

30周年PS5至少升值4倍? 上代最高HK$155,000成交

限量12,300部！致敬初代Playstation配色全球搶機再現早前Playstation為了紀念30周年，將PS5主機、 DualSense無線控制器、及 PS Portal 等週邊變成初代的配色，連同尚未面世的PS5 Pro也有份。PS5及PS5 Pro各自有12,300部全國出售，肯定是供不應求。灰色是不少人的回憶，因此一出全球網絡已極大反應，所以相信會再變成新一輪搶機潮。 20周年PS4升值4倍曾創下HK$155,000港元成交 Sony過去出現懷舊機款為20周年，推出PS1配色的PS4，價錢為HK$3,980，同樣全球有12,300部。不過當時香港只有90部，可謂一機難求。在eBay 放售價達到近HK$155,000，漲價近40倍！時至今日，有不少交易網站可見，其他機號標價價錢為HK$10,000至HK$16,000左右，近10年升價至4倍，的確有收藏價值。 PS5 Pro價格惹熱議 Sony出招救市？

時尚

考驗木村大神品味？行GU襯足一星期7個Look 披露木村買衫、鞋尺碼！

木村大神微服出巡，再次被平民價驚豔剛剛的星期六，木村拓哉在個人YouTube頻度上載了一個企劃。事緣一位來自神奈川縣的小Fans希望木村可以展示一下個人的襯衫技巧，但資金有限只能負擔GU服飾，於是木村要在1小時內在GU揀選一星期的七個穿搭。而平日沒有機會隨處shopping的木村，繼早前逛百元商店之後，亦再度被品牌的平民定價所驚訝。沒有造型師，穩陣取勝！要襯7個造型當然亦並非容易，在沒有Stylist的協助底下，可以發現木村在店內所揀選的，不論是恤衫或Tee主要都是比較百搭的黑、白配色；當中亦夾雜了他個人造型最常見的Tartan Check格紋設計又或者Old School橫間長襪等單品。而挑選的過程中，大家更可以知道大神原來穿M碼，鞋尺寸為27CM！毒舌造型師曾批評木村零品味木村拓哉是不少人心目中的男神，經典形象更是深入民心。不過早在兩年前，一位國內YouTuber曾訪問過一位名為Takayan的造型師，就狠批過木村個人其實是沒有甚麼品味，一切都是野口強、馬場圭介等Stylist的功勞而已。而大家今次看過木村在GU揀衫，又有甚麼看法呢？究竟最終的7個造型

美食

比起拉麵，日本人更愛咖哩！日式咖哩的做法源自何處？

下北澤區咖哩食店風格多元，日本、印度、東南亞⋯⋯ 咖哩外，更有湯咖哩、咖哩漢堡、咖哩燒肉屋、甚至咖哩凍飲，是名乎其實的咖哩激戰區。根據「下北澤商店連合會」資料所得，下北澤舆世田谷區現有咖哩食店共有116家，被稱為東京之「Curry Town」也是實至名歸。

設計

重現戲院現場！前Talking Heads主音設計影展海報

《填詞L》跟《破．地獄》演員出演的戲院禮儀影片太入腦，看到這個畫面便誤以為是戲院禮儀片的定格，其實這是第62屆紐約影展的海報。每年紐約影展都會找來名氣創意人設計官方海報，今屆則找來前Talking Heads樂團主音David Byrne出手。畫面重現在戲院內接吻、睡覺、大哭大笑的種種時刻，提醒大家在戲院看電影是多麼令人享受的事情。全能天才！David Byrne不止玩音樂 David Byrne於7、80年代致力推動搖滾樂的新浪潮，是流行音樂裡的重要人物。他曾與Brian Eno合作，又與坂本龍一一同為《末代皇帝》編寫配樂。樂隊解散後，他創立音樂品牌，更涉足不同領域。自編自導自演電影《True Stories》，又出書寫音樂寫單車遊記，談城市規劃談建築，還設計單車停車架。身兼多重身份的他更是Pace Gallery代理的藝術家，早2年還舉辦個展。官方海報設計名單：重量級人馬曬冷紐約影展自1963年創立以來一直重視海報設計，首屆有Larry Rivers助陣，隨後有Roy Lichtenstein、Frank Stella、David Hockney、

時尚

網店上架即完賣！ HUMAN MADE機車外套大有來頭

HUMAN MADE軍事新作以瑞典軍品為藍本 HUMAN MADE Season 28系列陸續於本月份上架，當中最具話題性無疑是一系列軍事設計於網絡商店甫推出經已火速售罄。其中一款名為Military Motorcycle Jacket的機車外套，設計更是以不少古著收藏家都夢寐以求的珍品Sweden Army Dispatch Rider Jacket為藍本。保留原著剪裁獨特的神髓；鈕扣細節上的巧思，更是為hardcore設計賦予了一點玩味。 8年前Pharrell Williams一手捧紅的機車外套 Dispatch Rider Jacket吸引到時裝人的目光，都多得Pharrell Williams的一手帶挈！話說早於2016年，Pharrell曾穿上一件古著Dispatch Rider Jacket分別出席了紐約以及巴黎的時尚盛會。外套短身、boxy的版型旋即成為媒體焦點，隨之而來更觸發起一場古著爭奪戰，讓Vintage珍品定價有上調的理由。戰場上「速遞員」的專用設計 Dispatch Rider Jacket為冷戰時期瑞典陸軍為「Dispatch Rider」單

設計

2條線就完成！全球最簡約標誌面世

超簡約！2條線就能詮釋臺中新地標？台灣首座結合美術館與圖書館的臺中綠美圖將於明年底正式啟用，以成為國際級文化地標的目標，邀來曾獲得普立茲克建築獎的SANAA建築師事務所（日本建築師妹島和世與西澤立衛組成）主理。建築主體結構經已完成，而日前更釋出由聶永真設計團隊操刀的視覺識別系統。然而臺中綠美圖的標誌僅以兩條直線完成，驟眼看來，有點看不出個所以然。為何標誌只用2條直線？先要理解臺中綠美圖是由「臺中市立美術館」與「臺中市立圖書館」兩座建築構成，是8幢大小不一的建築組建成的相連空間。品牌識別設計便以建築的結構發展出來：兩條線意味著兩館各自獨立卻又相互連結，營造出嶄新的空間體驗；加上建築師於室內運用了多條支柱，忠實呈現出空間的特色。兩條線中間的留白位置，則開闊使用者對空間的想像可能。建築線條轉化成標誌臺中市立美術館及臺中市立圖書館也分別有一個專屬標誌，同樣地以建築語彙作設計概念。設計團隊將美術館的螺旋樓梯線條，轉化成連續性的Z字形的折線；另一邊廂，則將圖書館3個樓層與電梯的結構化為3條橫線與1條斜線的組合。後者除了呼應建築，更有書籍排放於書架上的具象化概念。2條直線之間

設計

站著也可以睡覺？蔦屋家電另類體驗！

立睡休息箱！蔦屋家電引入話題產品有沒有想過有產品是專門讓人站著睡覺？東京二子玉川的蔦屋家電引入話題產品giraffenap便以長頸鹿站著睡覺的概念，讓上班時突然想小睡片刻的員工站著睡約20分鐘。假若躺著午睡，很有可能會睡上1、2個小時；可是立睡不會睡得太深卻達到淺層睡眠的階段，能夠短時間讓人恢復體力及記憶力。蔦屋不止賣書，還賣家電？賣書並非蔦屋的單一目標，他們希望提供一種理想的生活選擇。某年社長増田宗昭到紐約Apple Store，發現那裡只出售幾款產品卻擠滿顧客，反之擺放近1000件家電的Best Buy卻沒幾個人。他意識到大家去Apple Store是認為那裡可以改變他們的生活，家電是運用了新科技的產物，即家電有可能改變生活，所以決定藉家電這款商品提出未來的生活方案。為何成為朝聖地？原研哉加持！除了提出理想的生活方案，蔦屋另一吸引之處在於對設計的堅持。從蔦屋書店、蔦屋家電到今年翻新的澀谷Shibuya Tsutaya，品牌的視覺標誌設計均邀來日本平面設計師原研哉操刀，簡約而優雅。店面也設計得舒服到想待一整天，其中代官山蔦屋書店找來Klein Dytham

音樂

改造家電大神來港演出

表面上是一部電視，事實上，這是一套鼓！顛覆家電用途！這還是電視嗎？電視只係佢表面嘅掩飾，事實上，佢係一件樂器！在日本聲音藝術家和田永的世界，CRT舊式大電視能夠轉化成一件夢幻有趣的樂器。他徒手去捕捉電視發出的靜電，電流通過身體傳輸到放在襪子裡的電纜，接駁至結他音箱再轉化成聲音。隨著螢幕上出現的條紋數量，電流波長會發生變化，音調亦繼而改變。他便藉由敲擊電視螢幕演奏樂曲，巔覆一般人對電視的既有概念。除了將CRT舊式大電視轉化成一套鼓，和田永還把小型CRT電視改造成電結他，譜寫出一首奇幻狂想曲。舊家電復生！用家電演奏另類管弦樂舊電視只是起點，和田永於2015年展開舊家電改造企劃「Electronicos Fantasticos！」，將被時代淘汰的電風扇、抽氣扇、攝錄機、冷氣等轉化成樂器，開發出獨特的演奏方法再組成樂隊演出。演出如同祭典盛會的氛圍一樣歡樂，成員們拿著改造的舊家電如百鬼夜行般演奏另類電子音樂。企劃主要在東京、京都、日立、名古屋、秋田等城市作據點，至今已有近70名成員參與。連ISSEY MIYAKE也找他合作！這樣做音樂並不是純粹的噱頭，而

藝術

解構「我也可畫得來」的畫作！

這些幾何是城市速寫？你從這幅畫看到甚麼？黑白？弧線？海浪？女性的胸部？還是一幅看似無意義的圖案？這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利（Ellsworth Kelly）1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作，可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形，辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念，你或許會想：「這些東西都是藝術？」、「他在幹甚麼？」、「這樣的畫我也可以畫到吧！」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東？以《Atlantic》為例，這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引，於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失，他便翻到另一頁去記錄下一個剪影，繼而將這些速寫轉移到畫布上，這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板，正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感，同時具備開放性，待觀眾自行發掘。用3種顏色記下旅途風景另一幅於1953年創作的《Train Landscape》，是Ellswor

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