影視
回顧法國電影新浪潮導演 尚盧高達、伊力盧馬、杜魯福、積葵丹美
法國電影新浪潮導演力求破格創新，留下了多部對後世影響深遠的電影作品。齊來回顧四大法國新浪潮導演：尚盧高達、伊力盧馬、杜魯福、積葵丹美的電影之路。
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藝術
破格求變的古都巴黎 一覽6個巴黎新派創意藝術單位
巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日，巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。
時尚
5間巴黎選物店 法國名牌店以外之選
假若你想要不一樣的巴黎購物行程，可以看看這5間巴黎選物店，齊集了各國的時裝與家品，甚至內設咖啡店於一身，讓大家購物之餘，更可享受法式的慢活時光。
時尚
10個法國時尚品牌 探索法式時尚風格
法國孕育出的時尚品牌風格非常多元，本文介紹的10個法國手袋、時裝、波鞋品牌，涵蓋前衛、經典、極簡、機能等多種截然不同的美學風格，盡顯法國時尚文化的長闊高深。
時尚
揚威法國巴黎 細數勇奪LVMH Prize 的日本設計師
法國品牌LVMH設立的LVMH Prize曾發掘不少時裝新銳，其中不乏來自日本設計師，齊來回顧打造doublet、Tomo Koizumi的日本設計師。
時尚
CONVERSE全新注目宣傳片「WE CREATE NEXT」- TYLER, THE CREATOR協力出鏡
Converse在創作方面可謂從未停下腳步，更會隨著時代演變而將流行設計與功能性結合。 然而Converse近日發佈全新宣傳片，並以「We Create Next」為題，主張以玩樂心態探索世界，發掘更多未知可能性，並保持真我，同時透過「踩板」必然經歷的挫敗提醒大家失敗只是過程而已；當然片中亮點定落與Converse合作無間的Tyler, The Creator協力出鏡，加上集結多位來自全球各地、各自擁有獨特故事的滑板好手如Zion Effs、Rafaela Costa等人一展身手，聲勢浩大。 盤點TYLER, THE CREATOR聯名佳作 Tyler, The Creator不但有著Hip-Hop歌手身份，同時亦曾參與作曲、執導MV的多方位創作；加上其穿搭品味備受時尚圈推崇，不難理解他與Converse一拍即合。 與此同時，Tyler, The Creator更曾與Converse推出過眾多聯名型號，以2011年所創立的自家品牌「Golf le Fleur*」為名，配以聞名花卉圖案設計，賦予Converse星章以外的另一注目樣式。 部份CONVERSE×TYLER, T
45R 向學院文化致敬 24春夏系列回歸日本時尚根源
45R最新24春夏系列以永不過時的Ivy League常春藤文化作為主題，這種時尚文化源自1950年代美國東北部八間頂尖名校所組成的常春藤聯盟。 靈感源自常春藤聯盟 日本時尚文化開端 那些高等學府學生的衣著文化，於60年代經《Take Ivy》一書而於日本廣泛流傳，風潮席捲日本，成為了日本本土元祖的時尚文化之一。即使時至今日，Ivy League文化仍然影響日本時尚文化發展，是現今「Amekazi」美式休閒文化的重要基礎。 24春夏系列重新詮釋學院風 45R的設計向來著重如何以新元素重新演繹雋永的經典，24春夏系列更重回初心，以社長高橋慎志先生最愛、同時更是45R早期推崇的永恆風格Ivy Style作為核心，再結合Linen Cross、Tabi Cloth，URAKE裏毛等不同素材，來將這種不受潮流和時代所限重新詮釋。 45R的設計向來著重如何以新元素重新演繹雋永的經典，24春夏系列更重回初心，以社長高橋慎志先生最愛、更是45R早期推崇的永恆風格Ivy Style作為核心。這種美式造型更是受到優雅簡約的英式傳統啟發，45R今季將這種不受潮流和時代所限重新詮釋。
時尚
45R 焦點 URAKE 系列 美式復古美學奠定秋冬基調
URAKE系列的名稱於日語中有著「裏毛」（うらけ）之意，意指布料的背面／內裡部分有起毛、織成細毛狀的設計，從而提高了服裝本身的保溫性和吸濕性。
生活
GILLETTELABS 極光刀 貼心男士美容工具，今個聖誕禮物首選
極光刀又利用金屬材質提升剃鬚刀的穩重握感，營造冷峻外觀，亦帶來更穩定的剃鬚體驗。
眼鏡
SKAGA 瑞典唯一皇家認證眼鏡品牌
以可持續發展作生產理念 始於1948年的Skaga，不但是瑞典唯一獲皇家認證的眼鏡品牌，更致力透過可持續發展理念生產眼鏡，有如旗下所有包含塑料的鏡框，均用上45%生物基塑料材質所製。 另一方面，Skaga亦積極支持日本綜合協會「more Trees」所舉辦的各項活動；more Trees由日本音樂大師坂本龍一成立，以保護森林作為協會目標，更以「連接城市和森林」為主要理念，通過不同活動分享有關森林的資訊及對生態環境的重要性。 兩大功能性鉸鏈設計 作為北歐品牌，Skaga奉行極簡設計主義的同時，亦採用各種高級物料製作眼鏡；有如塑料鏡款由生物基塑料材質製成，而全金屬作品則以輕巧、薄身的鈦金屬所製。 不得不提Skaga更從自身品牌名稱擷取創作靈感，開發出獨有「S」形鉸鏈以及Flex Hinge可調式鉸鏈，不但方便眼鏡開合，更可進一步提升用家佩戴時的舒適度。 SKAGA作品一覽 GRODA 作為混合架款式，Groda分別採用生物基塑料材質、鈦金屬組合而成；鏡框方面則以大尺寸方形外觀示人，配合鏡臂末端的勺形細節，賦予眼鏡各處細膩設計。 MOSSE 這款全金屬作品以充滿剛
運動
被Sneakerhead譽為波鞋界的聖杯 為甚麼Air Jordan 11的誕生 改變了整個波鞋歷史？
就算不是成長於90年代，相信也對「籃球之神」Michael Jordan這名字不會感到陌生。曾一度因喪父之痛宣佈退役的Jordan，在1995年3月18日透過傳真機宣佈「I'm back.」，穿上45號球衣再次回到NBA賽場，而當Jordan在季後賽穿著Air Jordan 11踏入球場，更從此改寫了球鞋的歷史。Jordan所做到的，不僅僅是讓Air Jordan系列變成籃球場上歷史的一部份，同樣亦為自己的簽名鞋系列創造極具代表性的特點。而自2008年開始，每逢聖誕節前夕，Jordan Brand推出Air Jordan 11的復刻或新色，基本上已成傳統。這對鞋是Jordan Brand的王牌，吸金力強勁，同時亦承載Jordan一段失意過後，重返NBA的光輝日子。此外，Air Jordan 11可能是鞋款系列中，第一對亦可能是唯一一對可以襯西裝禮服、行紅地氈的球鞋。元祖Air Jordan 11首款配色Concord更靚到被Sneakerhead譽為波鞋界的聖杯﹐究竟Air Jordan 11的誕生為甚麼能夠改變整個波鞋歷史？今集〈Big Brand Theory〉就跟大家完整解說關於
設計
B&O鋁材工藝魅力 科技感家居揚聲器
丹麥音響品牌Bang & Olufsen的揚聲器向來兼備美學及功能，當中鋁材工藝正是品牌引以為傲的特色。三款以鋁材打造的Beosound系列揚聲器外觀十分時尚，尤其是纖薄的Beosound Emerge，更方便融入香港人家中，送禮自用兩相宜。
藝術
從《弱水三千》到《心經》 書法家陳靄凝首個作品展《凝神靜慮》
本地書法家陳靄凝修習書法十年，多年來曾與香港電台、香港故宮文化博物館等著名機構合作，最近她舉辦首次個人書法作品展《凝神靜慮》，展出包括麥浚龍《弱水三千》歌詞到《心經》內容在內近六十幅書法作品。 在 Instagram 查看這則貼文 MiLK MAGAZINE（@milkmagazine_hk）分享的貼文 展覽名稱可見陳靄凝的創作狀態，凝神靜慮是每次執筆寫字前的狀態，整理好雜念，她才全神下筆。靜慮，靈感自佛學，不等於停頓，正正是沉澱下來後，陳靄凝才更清楚自己想要達到的創作。「凝神，讓身心結合；靜慮，澄明的內心不再輕易受外界影響。」在鑽研書法的歲月裡，陳靄凝也對人生及創作有新領悟。 你甚麼時候學習書法？學習的原因是甚麼？ 我在2013年入讀香港中文大學藝術系，那時開始接觸書法，至今已有十年時間。「書法基礎」是每位藝術系學生第一年入學必修的科目，從老師的教導和不斷練習中，我慢慢被書法中的基本元素——點、線和結構所吸引，而古人對書法基本元素的極致追求，甚至加入主觀情感於筆墨當中，擺脫從前字體的實用價值，並把文字昇華到藝術層面，令人佩服他們對書法美的執著。 唐代著名書法家張
藝術
澀谷PARCO都市的繪本 屬於服裝設計師ARIES的主題樂園
「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。
藝術
從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸
本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師，慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism，及後在疫情下轉型為插畫家，在都市之中繪畫，其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。 「以前做時裝時常到東京出差，澀谷PARCO是我很熟悉的地方，都會在那裡流連，看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年，全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌，如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等，更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素，也留下了她的腳印。「在轉換身份後，自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外，留意到在各處都充斥藝術成份，也有到GALLERY看藝術品，它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費，在買東西的時候，亦能帶走一些感覺或訊息。」 每一次的旅行，也是她的學習機會。「跟香港很相似，澀谷文化是快，在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度，設計上亦相當大膽。在它的影響下，自己製作衣服及創作堅持創新，要令受眾覺得每次都驚喜，例如造出可以反
藝術
四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言
文化滲入人心，也滲入血液，不知不覺影響人的作品風格，又改變對世界的看法；在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓，驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。 Quist初出茅盧時專為雜誌攝影，並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程，她也是到了瓶頸，所以在2011年嘗試投身電影行業，專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年，由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」，她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形，前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中，活於自己的空間，卻輕視了外在的險惡，而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。 在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前，自己已著手《Village Vanguard》。當我回看，發覺自己確實受澀谷文化所影響，因為《Bloody Pool》的兩個主角，其實是滲透了澀谷的暴走族印象，所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋：