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最酷的祖父與爸爸! 投入兒童世界的天皇巨星

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最酷的祖父與爸爸! 投入兒童世界的天皇巨星

為孫兒錄製Snoop Dogg版本動畫 早前於奧運期間曝光率奇高的Hip Hop傳奇Snoop Dogg,無認識不認識他的觀眾都開始翻查他過往的資料,其中最為人津津樂道的,是他放下Hip Hop教父的身段,為孫兒製作兒童音樂錄像頻道DOGGYLAND。 此YouTube頻道的起點源於Snoop Dogg有見孫兒喜歡看Cocomelon的兒歌MV和節目,對此他表示非常厭惡,於是把心一橫,索性製作一個兒童頻道,錄製Snoop Dogg版本的動畫及童謠,讓孫兒們看看自己的祖父有多酷。 「粉墨登場」聲演紫色史努比狗狗 在DOGGYLAND的動畫當中,Snoop Dogg「粉墨登場」聲演Bow Wizzle——一頭束了辮子、雙腳直立的紫色(Barney?)狗狗。 對於這個3D角色,Snoop Dogg自豪地解說:「Bow Wizzle是一位非凡的Rapper。你知道孩子們都愛Rap,所以當他帶頭開始Rap的時候,孩子們都喜歡跟隨他的節奏。他讓這一切變得有趣、酷,而且容易學習。」Bow Wizzle就是DOGGYLAND裡的大哥哥和導師,用Rap及愛心去照顧園內所有的小狗狗。 吉卜

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重溫1997年《逆種》之後                                         異形的起源故事 : 普羅米修斯

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重溫1997年《逆種》之後 異形的起源故事 : 普羅米修斯

這一次,故事發生在2089,太空船名字為普羅米修斯,經歷4年時間的航行,一眾隊員抵達LV-223,目的要為找出所謂「ENGINEER」的東東,探索一個驚天的秘密。看上去很面善?當然,這就是在三十多年前,讓我們害怕牙肉多過牙齒的《異形》系列電影的故事藍圖。2012年,首部曲導演列尼史葛再次那起這個故事的火炬,把時空推到首部曲之前三十多年(大概也是我們離首部曲這故事的跨度),試圖為大家解開一些「謎」。當年《回到未來》,米高霍士腳踏AIR MAG,然而,《異形》薛歌妮韋花一對REEBOK ALIEN STOMPER,卻真的踏出一條血路!那個年代,電影創作,發光發熱,明媚時光! 《普羅米修斯》(PROMETHEUS) 上映日期:2012年6月7日 故事簡介:時間推至當年探險隊與異形首次相遇的三十年前,太空船「普羅米修斯號」正在遠赴外太空探索人類起源的秘密。他們相信在遙遠的星系之中,一些高等「異種生物」參與創造人類計劃,而這個剛被發現的星系,相信與人類進化,

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台式恐怖:台灣靈異故事、猛鬼地點、 都市傳說

文化

台式恐怖:台灣靈異故事、猛鬼地點、 都市傳說

靈異廢棄遊樂園 ENCORE GARDEN 如果談及台中人的集體回憶,自然會讓人聯想到台中亞哥花園(ENCORE GARDEN)。它曾是台中知名觀光景點,不但種有不同的花卉奇樹,而且當時開幕還有當地唯一的水舞秀及水幕電影,成為樂園的一大賣點。不但如此,亞哥花園也是台灣經典綜藝節目《百戰百勝》拍攝的地點,而且它亦打開了台中遊樂園夜間開放的先例,因此成功吸引大批的遊客。台中亞哥花園於1981年開幕,曾經是台中最受歡迎的樂園,每年幾乎有一百萬人次以上的遊客,全年營運收入高達三億多元新台幣,然而在在1996年因投資失利而虧損近三千八百萬,加上在1999年台灣發生最嚴重的九二一地震後,除了令台中的經濟一度受挫,同時導致亞哥花園的遊客大幅減少,樂園自此變得冷清。 直至2001年,一輛通往亞哥花園的遊覽車發生嚴重車禍,該車輛因下坡時車速過快,加上煞車失靈與另一輛上山中的遊覽車對撞,結果造成四人死亡和四十五人重傷的意外。此事發生後令亞哥花園的遊客人數再度大減,而且經常傳出可怕的靈異事件,樂園終在2008年宣佈關閉,亞哥花園亦由昔日充滿歡樂和回憶的快樂地淪為廢墟,只剩下雜草和破碎的桌椅、日久失修的旋

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一場街頭藝術之社會實驗

藝術

一場街頭藝術之社會實驗

明目張膽的偷狼事件 是Banksy精心安排? 近日,倫敦各地接連出現來自著名英國街頭藝術家 @banksy 的新作,迅速成為了城中熱話。由第一天一隻危立在Kew Bridge的山羊開始(已被封存保護),到第二天位於Chelsea窗上兩隻遙望的大象,再到第三天在Brick Lane鐵路橋上掛著三隻猴子,這些作品逐日出現。當中第四天最為轟動,因為在Peckham一隻畫在衛星碟型天線上咆哮的狼竟然在眾目睽睽之下被火速偷去。接下來第五天,是兩隻在Walthamstow一間炸魚薯條店外正在吃魚的塘鵝,第六天則有一隻畫在Cricklewood一塊舊廣告牌上的正在伸懶腰的野貓(數小時後被拆去)。第七天倫敦市中心City of London金融區,一個警察崗亭被變成魚缸,裡面充滿食人鯧(已被移去)。第八天的作品於Charlton有一隻趴在一輛廢車上的犀牛(車子隨後被移去)。在我撰寫此文當日,倫敦動物園門外出現了一隻大猩猩,正在嘗試釋放其他動物,這是第九天的作品。目前尚未清楚這個以動物為主題的系列會於何時結束?亦不知道這些作品會有什麼下場?但毫無疑問的是,每一件作品都已成為新聞焦點。 一場考驗

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張家朗的對手是藝術家!

運動

張家朗的對手是藝術家!

談奧運選手的另外一面 01 / 瞄準對焦!花劍選手 Enzo Lefort 作為代表法國出戰的花劍選手Enzo Lefort,早前雖於半準決賽中敗給香港世一張家朗,但仍以東道主身份,繼去屆取得男子團體花劍金牌後,再次協助法國取得該項賽事銅牌,其實力有目共睹。 在劍擊運動背後,Lefort是位出色的攝影師。2018年,Lefort 開始接觸攝影。他最初只是為了興趣,但慢慢地發現,攝影有助平衡他的生活,並為生活帶來創造性,致使他能在高水平的劍擊賽事裡持續獲得新鮮感,有助他繼續於各項賽事中奪標。 本身已經是一位物理治療師,Lefort憑著無窮的靈感,過往已出版了3本攝影集。他的攝影作品除了以數碼及紙本形式呈現外,最近還成為了巴黎Olympic Museum的展品。獲邀為今屆奧運的「Olympian Artist」,Lefort的作品跟其他身兼藝術家的運動員一樣,如Brooklyn McDougall、Clementine Maconachie和Annabel Eyres等,會被安排於Olympic Museum展出,讓大眾在參與體育賽事之餘,亦能去認識及欣賞運動員向藝術發展的另

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Billie Eilish設計洛杉磯奧運大會標誌?

設計

Billie Eilish設計洛杉磯奧運大會標誌?

人人都是LOGO設計師 Billie Eilish設計洛杉磯奧運大會標誌? 巴黎奧運落幕以後,下屆的洛杉磯奧運已準備就緒。LA28(洛杉磯奧運委員會)早於2018年已開始構思新的奧運標誌,並在4年前宣佈Billie Eilish獲邀為大會標誌的設計師之一。 其實除了Billie Eilish,LA28亦同時委託了Michael Johnson、Allyson Felix、Chloe Kim、Sky Brown等體育名宿與及現役當打運動員參與,亦邀來奥斯卡影后Reese Witherspoon、紋身師Dr. Woo等城中知名人士一起設計,跳出體育界的框框。LA28給予每位LA28 Creator一個標準的「LA28」標誌,然後任由他們設計自己版本的「A」字。 Billie Eilish以其螢光綠頭髮設計? Billie Eilish的設計使用了螢光綠色,與她幾年前的標誌性髮色互相呼應。 「奧運就是奧運,全世界的人們都將會聚集於此(洛杉磯),8年後,我期待著那一刻。這個『A』字是我用於自己的徽標上之字體。誰知道這是否會跟我8年後的生活仍息息相關,但我不想取悅過去或未

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走入世界遺產印刷博物館

藝術

走入世界遺產印刷博物館

書籍是稀有珍品? 今時今日令人煩惱的可能只是過多的資訊,在日常生活中,我們可以有看不完的東西。每天打開電腦或手機,就可以接收無窮無盡的訊息。就算是書籍,不論是電子書或實體書,基本上都是唾手可得。 而你又有沒有想過,在16世紀以前,書籍都是稀有珍品?書籍的價格甚至相當於普通人數月甚至數年的收入?以一本中世紀的手抄本聖經為例,當時價值可達40個金幣,這相當於一個工匠數年的工資。回顧人類資訊史,由智能手機及社交媒體,回帶到互聯網、電視、收音機、電影、報紙、印刷術⋯⋯以上每個階段都令大眾的生活起了翻天覆地的變化。它不但改變了整個世界,也改變了人與人之間的關係以及人類對世界的認知。 世上唯一!世遺印刷博物館 早前到比利時安特衛普,有幸參觀了普朗坦・莫雷圖斯博物館(Plantin-Moretus Museum)。它的前身就是文藝復興及歐洲早期著名的印刷機構——普朗坦印刷廠(Plantin Press),也稱為Officina Plantiniana。普朗坦印刷廠於1555年由克里斯托夫・普朗坦(Christophe Plantin, c. 1520–1589)創立,之後一代傳一代,營運至

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巴黎奧運2024即將開鑼!一文了解開幕禮+比賽項目+標誌設計+選手村

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巴黎奧運2024即將開鑼!一文了解開幕禮+比賽項目+標誌設計+選手村

法國給人的第一印象,總離不開浪漫、時裝、精品、香水,以及非常懂得享受的飲食文化,體育運動看似不太盛行。但其實法國每年都主辦很多大型體育賽事,甚至連奧運獎牌也曾經是世界第一(1900年第2屆),就算近這二、三十年也是前十名以內,故法國絕對是體育強國。藉著即將在巴黎舉行的第33屆夏季奧林匹克運動會(一般稱為2024巴黎奧運),我們就帶大家走一趟法國體育之旅,好讓大家做好當現場觀眾的準備。 巴黎奧運開幕禮:首次戶外舉行! 這是法國相隔100年後再次舉辦奧運,而且地點也完全相同;是繼2012年倫敦奧運後,第二個在同一城市舉辦過3次奧運的國家。 巴黎希望今屆奧運在各方面跳出傳統框架,就連開幕禮亦要別開生面,史上首次將奧運開幕禮由體育場館移師到戶外開放區域舉行。在法國政府、巴黎市政府及國際奧委會合作下,今次的夏季奧運開幕禮將首次跳出主場館,改往巴黎市中心的塞納河(La Seine)舉行,並且採用前所未見的水上巡遊形式。概念源自將整個巴黎視為運動場,塞納河則象徵賽道,屆時160艘船隻將化身流動舞台,盛載著過萬名運動員與演出者由東面的奧斯特利茨橋出發,在長約6公里的航道途經巴黎聖母院(Notr

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奧運歷史:法國第3次舉辦奧運!

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奧運歷史:法國第3次舉辦奧運!

2021年8月8日,能夠以多災多難來形容的東京奧運正式落幕,並將下屆的主辦權移交至巴黎手上。東奧的例子,證明申辦奧運並非必然為國家帶來可觀收入或經濟效益,但每次看到健兒們在運動場上拚命競賽,至少令身處現場或在家收看的觀眾變得同樣熱血、興奮與感動,在這動盪年代發揮激勵人心的功用。對於巴黎,申辦奧運更基於一份情意結,因為從1900年開始,巴黎便在奧運歷史上擔任舉足輕重的角色,而兩者的關係也密不可分。 法國初辦奧運:1900年 首屆現代奧林匹克奧運會於1896年在奧運發源地希臘結束後,希臘國王喬治一世曾建議往後繼續在雅典舉行,然而當時的國際奧林匹克委員會(國際奧委會)主席兼現代奧運之父Baron Pierre de Coubertin認為,奧運屬於世界文化遺產之一,理應由成員國輪流舉行。另一方面,這位現代奧運之父亦希望奧林匹克奧運會這項盛事能夠獲得更多國際關注,剛好巴黎那時候正籌備1900年的世界博覽會(世博),於是決定把第2屆現代奧運會鎖定在同一城市舉行。翻查歷史,那年奧運是歷屆之中最混亂,主因是主辦方欠缺同時處理兩項國際盛事的能力與動力,導致奧運的籌備工作嚴重落後,不但未能興建全新

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奧運前奏!法國體壇:環法單車賽

運動

奧運前奏!法國體壇:環法單車賽

單車界最高盛事:環法單車賽 疫情前有外國媒體統計全球觀眾最多的體育賽事,第一及第二分別為世界盃的37億及歐洲國家盃的31億,而第三位就是擁有26億觀眾的環法單車賽(法語:Tour de France)。被喻為全球第3大體育盛事的環法,是著名的年度多階段公路單車運動賽事,每年7月主要在法國舉行,但也會出入周邊國家(如英國、比利時,還有比鄰的西班牙庇里牛斯山中及阿爾卑斯山)。 自1903年開始以來,每年於夏季舉行,每次賽期為3周,平均賽程超過3,500公里。完整賽程每年不一,但大都是環繞法國一圈。而近年比賽結束前總是會穿越巴黎市中心的香榭麗舍大道(Avenue des Champs-Élysées),並途經艾菲爾鐵塔(Eiffel Tower)。此外,環法單車賽亦號稱是世界上現場觀眾最多的賽事,據多年前的一個報道,法國便有15000,000名路邊觀眾,而全球就有1億6,000萬人觀看電視轉播。 環法選手能量消耗達9,000卡路里? 單憑能量消耗而言,公路單車賽遠遠高於大多數體育項目,包括通常所謂的「激烈運動」,如足球,籃球等。能與之相比的,只有馬拉松、皮划艇及越野滑雪等少數耐力型

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奧運前奏!法國體壇盛事:勒芒24小時耐力賽

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奧運前奏!法國體壇盛事:勒芒24小時耐力賽

勒芒24小時耐力賽(法語:24 Heures du Mans),是世界上還持續舉辦的汽車耐力賽事中歷史最悠久者。自1923年開始(除二戰前後的1936年、1940至1948年以外),每年6月都會在法國巴黎西南200公里、人口約20萬的小城市勒芒(Lemans)舉行。由3位車手組成一個車隊,駕駛一台賽車,去完成連續24小時的競賽。勒芒24小時耐力賽同時亦與世界一級方程式錦標賽(F1)及世界汽車拉力錦標賽(WRC)齊名,並稱為世界最著名和最艱苦的三大汽車賽事。 勒芒24小時耐力賽:為未來測試 1906年,勒芒城進行了世界上第一場汽車大獎賽「法國汽車俱樂部大獎賽」。由西部汽車俱樂部(Automobile Club de l'Ouest,縮寫ACO)主辦,一般來說,那場比賽被認為是汽車運動開始走向發展的重要標誌。1923年法國賽車界元老級人物Georges Durand、賽車雜誌《汽車生活(La Vie Automobile)》記者Charles Faroux,以及賽車車胎製造商Emile Coquille共同創辦首屆勒芒24小時耐力賽,

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為了令陶器變得有趣而建?

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為了令陶器變得有趣而建?

獲設計獎日本公園 陶器店經營的「私人公園」 波佐見最期待的一站就是波佐見燒品牌Maruhiro(マルヒロ)的旗艦店。 由波佐見町陶藝館步行約10分鐘,店舖周邊給民居和農田所包圍。起初誤以為迷路,只好跟著隱約的Hip-Hop音樂而行。走入公園見到有現場DJ打碟,即聞歌起舞䟴住行入去一看究竟。原來這是由Maruhiro打造的私人公園「HIROPPA」,為日本建築師元木大輔的設計事務所DDAA的設計。 地址:長崎県東彼杵郡波佐見町湯無田郷704-1 獲獎設計「公園」:踩板又玩水 Maruhiro希望在這個陶器小鎮長大的孩子對波佐見燒產生興趣,可以在公園裡快樂地玩耍。這個私人公園非常有趣,有一個人造沙灘仔,一個繩網空間讓小孩盡情放電,還有一個小型滑板場。這裡種有櫻花、紅葉、奇異果、蘋果等多款植物,一年四季也可欣賞到不同的風景,在這裡做陶真的太美好了吧。 設計於2022年獲得日本Good Design Award,社長曾言他們就是想將多元文化帶入波佐見鎮,創建鎮上不存在的文化。 易打爛?為孩童設計餐具 陶瓷餐具予人容易打爛的觀感,但Maruhiro偏偏設計

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奧運前奏!法國體壇盛事:法國網球公開賽

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奧運前奏!法國體壇盛事:法國網球公開賽

法國另一項年度體壇盛事:法國網球公開賽(French Open),是5月中到6月初在巴黎舉行的網球大滿貫賽事,固定在著名的Roland-Garros球場舉行,亦是每年繼澳洲網球公開賽之後,第2個登場的大滿貫系列賽,同時也是網球紅土賽事裡的至尊榮譽。相較於其他大滿貫賽,法網的最大特色在於紅土(泥地的一種)上作賽,紅土具有減緩球速、旋轉強烈、產生高彈跳的特性,直令球員的回擊與反應時間較長。 紅土飛揚!法國網球公開賽 有鑑於紅土的特性,對許多球速型選手來說,場地會降低他們發球威力與速度優勢,要發出直接得分的球相對較難,迫使他們要持續跟對手來回抽擊,才能藉機得分。所以,紅土比賽對球員體能與意志力的要求更高,移動迅速且範圍廣、耐心對峙、低失誤的穩定表現,是紅土作戰的關鍵。此外如遇上大風日子,場內的紅土更會隨風飛揚,令現場觀眾與球員吃足一面塵土,正正因為這些估不到的元素,可能才是法網最「可愛」的地方。 網球落點:清晰球印 法國網球公開賽由1891年開始舉行時,最初只是法國國內的錦標賽,女子賽事則首見於1897年。1912年法網決定不用一般場地(當時網球場以草地為主),改以「紅土」作為比

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奧運前奏!法國足球:巴黎聖日耳門球隊

運動

奧運前奏!法國足球:巴黎聖日耳門球隊

自2011年卡塔爾財團正式收購巴黎聖日耳門球隊(Paris Saint-Germain Football Club,簡稱PSG)的70%股份,成為球隊的控股股東後,便開啟了這支法甲豪門的「黃金」時代。 曾引入David Beckham、Zlatan Ibrahimović、Gianluigi Buffon、Edinson Cavani等名將,PSG共奪得12次法甲冠軍、15次法國盃冠軍、9次法國聯賽盃冠軍、12次超級盃冠軍,在2015年及2016年更成為本土三冠王。可惜在2019-20年賽季,以歷史最佳紀錄殺入歐聯決賽的巴黎聖日耳門球隊,卻以一球輸給德甲班霸拜仁慕尼黑,無緣隊史第一座歐聯冠軍獎盃,同時亦粉碎其四冠王美夢。往後一年,巴黎聖日耳門球隊更視錢財如糞土,不惜工本地一口氣引入球王美斯(Lionel Messi)、意大利一號門神Gianluigi Donnarumma、曾效力皇馬的Sergio Ramos及曾效力利物浦的Georginio Wijnaldum等四名頂級球員,加上本身效力球隊的Kylian Mbappé、Neymar、Ángel Di María及Marco Ver

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咖喱愛好者必備!嚴選3大咖喱碟

生活

咖喱愛好者必備!嚴選3大咖喱碟

出走波佐見尋找咖喱食器! 波佐見町跟有田町車程只差10幾分鐘,出奇地發現兩地陶瓷風格走向完全不同,波佐見較平實親民而有田就較華麗。 位於波佐見的陶社zen to(ゼント)做了一個非常有趣嘅咖喱食器專案,找了不同介別的單位並以他們的飲食習慣制作出最理想的咖喱碟,作為一位咖喱愛好者今次可以好好參考一下。 Plate 1  橢圓形咖喱碟比較好? 阿部薫太郎是一位陶藝家,這款介乎於碟與碗之間的盛載物靈感來自於屋台。坊間為了避免浪費空間大多數都選長方形的盤子,可是這款碗型似的盤子確實可以把咖哩飯放得好看一點。 他曾這樣說:「許多咖哩盤都是橢圓形的,橢圓形讓人想起咖哩。」又真!平碟難以完全𢳂所有咖喱汁,這款有幅「牆」頂一頂就容易多了。 Plate 2 邊吃咖喱飯邊欣賞「日落」 起初看到這款一半平身另一半往下斜的深灰啞身釉設計,以為那是煙灰缸,而靈感源自游泳池。 看相片介紹才知得它是一隻咖喱碟,將白飯跟咖喱汁完全分開,白飯就像日落的太陽半邊臉藏在咖喱汁後。吃咖喱飯如欣賞美景,讓吃飯這件事變得甚有詩意。至於⋯⋯游泳池煙灰缸這件陶器就放心交給我做好了! Plate 3

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港漫鐵漢 挑戰一次畫最多女角

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港漫鐵漢 挑戰一次畫最多女角

一切由「轉型」開始說起。 上次訪問Jerry(曹志豪)我仍是「紙媒」身份,今次已是Digital Media完全體,「以你們的經驗和Skill Set來講,沒甚麼難倒你們,配合時代和趨勢而已。」Jerry對媒體人不斷面對的所謂「轉型」如是說。 上次訪問Jacky,是她送給自己30歲的禮物、推出首部小說《夢的轉場機器》。那時,對Jacky來說也許是個混沌期,「當演員,很被動,做創作可以自主,可以天馬行空。」Jerry亦同樣面對過轉型,例如面對差不多已成「白咭」的傳統港漫風格……不斷求變,走出Comfort Zone。今次,Jerry +Jacky合作的《81》,也是轉變,挑戰傳統港漫比較少見的創作–由寫慣剛陽味重作品的男主筆畫編繪以女性角色主導的作品。 挑戰「畫女」了解女人心 我馬上投出直球,問Jerry怎樣「全心全意」去「畫女」:「Jacky(

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