鬼 - MiLK (Page 4)

時尚

Shawn Stussy久休復出？

回顧8、90年代Stüssy的黃金盛世老馬有火！Shawn Stussy要回歸潮流界？早前，Stüssy創辦人Shawn Stussy在個人IG帳戶上出post，比喻自己為一匹「老馬」，提及到儘管退休生活有趣，但亦是時候為未來走更遠的路…… 從而惹來Shawn Stussy復出的猜測。Shawn自1996年以家庭理由離開Stüssy以後，4年前其實他曾一度以個人名義與DIOR早秋系列展開過一次合作，今次帖文究竟是暗示自己將會回歸Stüssy？還是另有新計劃？一切還是未知之數。賣板變賣衫，一切皆是命 Stüssy的誕生全屬意外。80年代Shawn Stussy原本專注於滑浪板製作，並從抽象畫家叔叔－Jan Frederick Stussy身上啟發出塗鴉風格的簽名字款標記。後來在一次展銷會上，家族從事印刷業的Shawn打算效法Tony Alva自行印製一些Tee做紀念品，殊不知簽名Tee竟然比滑浪板好賣。3日的展覽Shawn賣出了24塊滑浪板，卻收到了過千件Tee的訂單！於是Shawn隨後便決定與友人Frank Sinatra Jr合資，於1984年成立了服裝品牌

時尚

MASU 2025 S/S

90後借巴黎舞台將IVY老套變時尚？ 2018年，只有25歲的後藤新平接掌了新晉日牌masu（日文敬語「ます」之意）設計師一職。因為不諳品牌原來的前衛風格，於是決定把一切推倒重來：改名「M.A.S.U.」之外，更嘗試以自己的觀點重新演繹「Ametora」風格。去年，後藤慎平在東京時裝周期間更奪得了Fashion Prize of Tokyo的獎項，繼Auralee的山岸慎平、Mame的黑河內真衣子之後，成為另一個可以在巴黎出Show的新晉代表。借衛衣向VAN JACKET致敬剛剛過去的6月，MASU再次現身巴黎時裝周。後藤慎平認為日本人演繹美式時尚最能與外國人產生共感，於是2025 S/S就重新回到日本男裝的原點－Ivy League，並借用古著3B Sweatshirt的概念，向首個男裝品牌VAN JACKET主理人以及將學院文化帶到日本的石津謙介先生致敬。至於甚麼是3B Sweatshirt？可以觀看我們之前的Reels。女裝概念打造書生Look 成為設計師之前，後藤慎平曾於古著店打工，發現到女生的Popcorn tops（又稱Bubble shirt）

時尚

點解The North Face背脊右上角有Logo？

將你變成360°人肉廣告牌 The North Face商標位置為「就鏡頭」時裝人對The North Face應該都有一定認識，不過大家又有否留意到「北面」有不少服裝設計，都會在背幅右肩位置多印上一個品牌Logo？雖然品牌去年曾以「We always have your back」為宣傳口號，不過就有說法指Logo的設定，當初是為了方便攝影師拍攝品牌贊助的攀岩選手時，即使對方背向鏡頭，商標仍然清晰可見；甚至一般用家穿上品牌出品，其他人亦可以從不同角度窺見Logo，起到一定宣傳的作用。 Logo「右上角」的用意為甚麼大部份品牌的Logo都要安排於左胸位置之上？有云是基於「傳統」。因為昔日軍服都會有肩帶從右至左連繫腰間佩劍，於是徽章等配飾都會編排於左胸之上。亦有說法指出因為大部份人都是右撇子，於是在人體工學前提下恤衫口袋都會縫於左胸，而商標刺繡、印刷於口袋上又較為方便，逐漸就形成了一種習慣；而North Face背幅商標的設定，跟衣服正面概念其實同出一轍。 Logo不是掟彩虹，的確是座山！ The North Face的商標由平面設計師David Alcorn於19

時尚

多摩美術大學設計大師搖籃

多摩美術大學，簡稱「多摩美」，一直被外界譽為是最「有錢」的私立設計學校。本校設於東京世田谷，同時八王子亦設有分校。創校90年來，不但培育過多位設計大師，其美輪美奐的校舍更是冠絕東京美術大學的「御三家」（多摩美之外還包括東京藝術大學以及武藏野美術大學），尤其位於八王子的多摩美術大學圖書館，更是聘請了日本建築大師兼大學客席教授－伊東豐雄設計，以幾何營造森林、洞穴般的閱讀空間，自2007年落成以來，就一直成為學校最標誌性的地標。自由，為創校宗旨多摩美術大學於1935年成立之初本為多摩帝國美術學校，並由日本現代平面設計先驅－杉浦非水出任首任校長。杉浦先生不但為學校奠定現代設計的教育基礎；對於「Liberal Arts」的實踐，更成就大學崇尚「自由與意力」（Freedom & Will）的校訓。而大學所推行的「Project Base Learning」學習模式，就容許同學不分學科參與不同專業領域之設計項目，高度自由於是成為了院校教學的最大特色。「酒店級」學生宿舍－Tamabi Olive Dorm 多摩美術大學圖書館以外，2020年落成、

運動

歐洲國家盃2024主場作客球衣焦點與昔日經典球衣設計

四年一度、第十七屆歐洲國家盃（EURO 2024，簡稱歐國盃）將於6月14日於主辧國德國正式開鑼。英格蘭、德國、法國、克羅地亞、荷蘭等歐洲勁旅今年繼續晉身決賽圈以外，亦不乏斯洛文尼亞，格魯吉亞等比較冷門的球隊。又因為時裝界近年再次流行起90年代元素，英國足球流氓文化－Casual於是以「Blokecore」的姿態乘勢回歸。「Bloke」一字，在英語中原本是有著「小子」、「傢伙」之意，而所謂的Blokecore，就是延續當年入場球迷身穿球衣、adidas訓練鞋的經典穿搭造型。如是者，今屆歐國盃大家既著緊比賽賽程，對歐洲各國是次比賽的球衣於是亦份外關注。德國－東道主作客球衣成話題之作今屆歐國盃將大戰於德國柏林、漢堡等多個國際級球場上演，而東道主德國的球衣亦一如以往由adidas負責設計與製作。主場球衣大抵仍離不開標誌性的黑、紅、橙黃國旗基調，再綴以德國足球代表隊的標記；不過在作客球衣設計上，adidas卻以時下流行的元宇宙為創作概念，讓德國足球代表隊的球衣首度出現粉紅配色，Cyberpunk的氛圍高度奪目！英格蘭－細節反映爭標決心作為今屆歐冠盃奪冠的大熱，英格蘭

設計

通曉汽車、四驅車、時裝之全能設計師－山崎隆之

汽車設計出生的Hyper Designer 大家眼見山崎隆之一身未來感裝扮，或者難以想到他在90年代原本是本田研發部門的設計師，先後設計過Zoomer、Fusion SE等多款經典電單車作品，亦曾參與過著名原宿時裝品牌的設計工作。2012年，山崎先生創立 pdc_designworks，除四驅車、搖控車創作；亦有為改車店做改裝車設計。同時山崎先生亦是東京藝術專門學校的講師，投入之範疇甚廣，因此又有「Hyper Designer」的稱號。四驅車壇著名設計師 1989年，動畫《四驅小子》正式播放，在35周年的前提下，四驅熱潮似再有升溫趨勢。而我們曾介紹過田宮模型今年推出之新款四驅車－Cross Spear，就由山崎隆之親自操刀之作。過往山崎先生都有為田宮打造過多款超人氣設計，如DCR-01、DCR-02；專業組比賽常見之Dual Ridge Jr.等等，在四驅車壇原來都享負盛名。由Cyberpunk時裝到剪草機汽車以外，產品設計亦一直是山崎先生的專項。大型設計會是農業用的剪草機又或者是髮型屋的洗頭椅；小至桌面上的鍵盤，潮流品牌鎖匙扣設計都一樣會參與。而造型別樹一

科技

成就傳奇的一眾傳奇－Steve Jobs背後的重要人物

Steve Jobs離開我們轉眼經已十數載。這位被世人冠以「教主」稱號的風雲人物，憑藉「Think different」的理念化解過Apple的業務危機；對設計開發抱持的熱忱與執拗，亦造就了「現實世界扭曲力場」，改變了你我的生活習慣。然而，蘋果教主從來都不是聖人，操控狂的性格、自我中心、猜忌…… 眾人心目中所謂的傳奇人物，一樣需要朋友、家人、同事背後的支持，說穿了，教主也不過是一個人而已。 Apple的第二個「Steve」－Steve Wozniak 提到Apple，最先想到的往往是走在最前線的Steve Jobs。但可別忘記，當日為Apple Computer Inc.開發出Apple I以及Apple II的幕後功臣，實際為另一個Steve，即Steve Jobs自高校時結識的好友－Steve Wozniak。 Apple的成就，兩個Steve，從來是缺一不可。 Steve Jobs擅於市場策劃，Steve Wozniak則是技術工程的天才。

影視

Apple Park－停泊於加州灣區上的「太空船」

Steve Jobs一生最終的傑作，並非任何科技電子產品，卻是一艘停泊於矽谷的「太空船」。因應舊Apple Campus（蘋果園區），又稱「One Infinite Loop」的設計流於分散，早於2006年，Apple就已擬定於Cupertino另行興建新總部。幾經波折，2019年正式竣工的Apple Campus II－Apple Park最終以劃時代的未來主義形式降臨於加洲灣區。貫徹著Steve Jobs對創新、美學的執念，在科技、環保的前提以外，同時揉合東方禪學之意境；卻因為園區大部份建築只限對Apple員工開放，無疑為這艘「宇宙船」更添不少神秘色彩。事業起飛，催生興建巨型總部念頭由家中車房開展Apple的事業，至到擁有自家辦公室。80年代Apple在上市以後發展更可說是如日中天，據說當時Steve Jobs已經萌生起興建大型總部的念頭，他甚至跟當時的行政總裁John Sculley談及過希望以「Supersite」為概念，打造出一個配套好比迪士尼樂園般完備的Apple Campus，然後裡面不同部門的員工會穿上不同顏色的制服工作…… 縱然Steve Jobs於19

藝術

將軍事設計融入街頭藝術 Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

70年代初，原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台，並以抽象塗鴉（Abstract Graffiti）的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇，殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆，Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面，影響力無遠弗屆！軍旅生活啟發街頭迷彩創作 70年代初因為一次塗鴉意外，Futura一度放棄街頭藝術創作，並於1974年毅然投身美國海軍，開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子，讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外；軍事設計、尤其迷彩圖案，似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人－Hardy Blechman，就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上，道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」，成就出雙方合

時尚

飛躍道的時尚美學

西班牙Galizian Urban Project：鬆身Sweat Pants 除了一雙跑鞋，飛躍道（獻技）並不需要任何護具或指定裝束。不過作為極限運動，飛躍道跟滑板、BMX一般，亦逐漸發展出一套專屬的時尚美學。較資深的Traceurs，都流行穿Oversized的服飾，當中他們又會把運動棉褲稱為Gup Pants或Parkour Flow Pants，全因西班牙著名飛躍道團隊Galizian Urban Project的成員，都流行穿上寬鬆的Sweat Pants，每當他們做出飛躍、騰空等動作，鬆身的衣服可以營造出流動的視覺效果，提升畫面的美感。當中不少Traceurs更鍾情佩戴膠手帶（Rubber Wristband），因為不少飛躍道的活動、比賽，都會以手帶作為紀念品，如是者，這些手帶亦成為一個專業Traceurs的榮譽勳章。英國The Motus Projects：彈性物料牛仔褲飛躍道主張以自己的方式克服障礙，衣著風格上面，都一樣強調自由、自我的態度。部份知名飛躍道團隊甚至選擇進軍時裝行列，推出針對飛躍道訓練而設之功能服飾。如英國的The Motus Projects

設計

US WWII Wooden Folding Chair 二次大戰摺櫈變時尚家具？

二次大戰期間，美軍委託了多家本土的家具生產商為前線生產摺疊木椅，相距80年，日本Pacific Furniture Service再次復刻當年的Wooden Folding Chair，將舊時代的設計重新演繹成家居時尚。打仗仍追求典雅戰時為應對前線所需，美國與盟軍陣營委託了American Seating Company等公司協助生產木製摺椅。當時軍方選中了由Walter Nordmark於30年代設計的夾板摺疊款式，椅子在摺起時椅背會隨結構向前收納，節省空間之餘亦成為設計一大特色。同時木椅又選用了相對奢侈的「四分切」方式切割橡木，讓製成的夾板有著整齊的橫向木紋，在戰時的緊張氛圍下仍然講究設計的優雅。經濟復興成為公共設計為應付龐大需求，當時軍方又委託了Acme Chair Company、Northern Furniture等多家公司協助生些摺疊木椅，原木顏色以外又分別打造過灰、橄欖綠色等版本。在戰事結束後，盟軍隨後將椅子分別轉贈予教會、圖書館等公共機構，經濟復蘇初期，部份亦轉售予共眾，於是市場上又會出現一些被重新上色的軍用摺疊椅，被當成一般家居使用點綴空間。

運動

由求生訓練搖身一變成為象徵法國的飛躍道(Parkour)

Parkour飛躍道是一項誕生於法國的極限運動，由20世紀初的求生訓練，演變至今成為X-Games世界極限運動會的其中一個項目，甚至引領動作電影以及時尚風潮。

生活

GILLETTELABS 極光刀貼心男士美容工具，今個聖誕禮物首選

極光刀又利用金屬材質提升剃鬚刀的穩重握感，營造冷峻外觀，亦帶來更穩定的剃鬚體驗。

生活

茶∙話老去茶事

飲茶文化，博大精深，隱含著廣東人的處世哲學。俗語有云「歎茶」，本身就是有種休息、享受的況味。不過飲茶的意義，不只是煩囂之中偷得浮生，一杯熱茶，更是一道溝通的橋樑，一餐茶的時間，與家人樂享天倫；或與摯友閒話家常，細味箇中的回甘，更是呷了一口人情味。因為對舊時代生活態度的思念，老去茶事協調傳統與時代的步伐，透過新派茶室中西合壁的概念空間，以一壺精品老茶，重新連繫人與人之間的情誼。傳承原生の味老去茶事剛剛在五月中旬正式試業，不過早於2020年左右，你們已經在觀塘工廈開設了一家叫「想爺爺了」的茶室，當初為甚麼會萌生出這個「茶室」的念頭？有沒有甚麼特別的含意？我最初其實是從事咖啡相關的職業，而對於一眾愛好咖啡的人而言，大家都比較追求「精品咖啡」(SPECIALITY COFFEE，咖啡重視生產的「履歷」，從氣候、土壤以至烘培、烹煮等過程都非常講究。) 那原生的味道。相對上，我們一直以來其實都有飲「原茶」的傳統，不過年青一代似乎就較少會接觸到中國茶，甚至會認為中國茶很老套，形成了一個斷層，

文化

“YUM CHA" 港人品茗文化源流

身為香港人，對於「飲茶」，從不陌生。須知道上茶樓飲茶，從來不單純是滿足果腹之欲，不少家庭選擇星期日跟長輩「飲早茶」，一盡孝道之餘，對於忙不開交的港人而言，一盅兩件的時光更是難得共聚天倫的QUALITY TIME；另一方面，香港人素來亦喜歡以「得閒飲茶」為說話打圓場 (撇除箇中另有回絕之意)，「飲啖茶、食個飽」，一路以來就是有著一種CHILLOUT、凡事都可以在茶樓細斟慢酌的意味。儘管時代轉變，茶樓行業日漸式微，不過「飲茶」兩個字，對生於斯長於斯的我們，仍然是別具意義。苦力、讀書人歇腳之處香港人口中的茶樓，追本溯源前身實為廣州舊日的茶館以及茶居。茶館、茶居兩者都會提供點心、熱茶，不過就只會做早市及午市。最早於清咸豐、同治年間，廣州一帶已經流行起一種名為「一厘館」、「二厘館」的茶館小店，設施簡陋，猶如古裝劇中的場景，通常只有木枱、木凳，門前架起一塊寫著「茶話」二字的木招牌，而消費群主要就是從事體力勞動的「

文化

飲茶逸事

茶花香港開埠以來，社會風氣保守，至二十世紀初，大部份人仍然認為婦女不應拋頭露面，更遑論上茶樓飲茶，因此茶樓「企堂」、侍應，都以男性為主。二十年代期間，武葬仙館及嶺南等茶樓破天荒開始聘用女侍應，一度導致業界發起罷工。當時又有茶樓會給茶客送上印有「茶花」肖像的煙盒，女待應變相被外間與「石花」(石塘咀妓女) 以及「油花」(油麻地妓女) 相提並論，帶有貶義、歧視成份。然而，女待應事實上的確為茶樓帶旺生意，加上港府亦帶頭反對取締茶樓女待應，於是在往後的日子，更多茶樓、酒家都陸續聘請女員工，如戰後在灣仔開業的英京大酒家，就曾經標榜四樓的金鑾大禮堂是由酒家的「十大美人」負責招呼茶客。茶樓×夜總會早於二十年代，部份茶樓如武葬仙館、得名酒樓等都會在茶樓內設有「娛樂場」，主要是聘請妓女或歌姬等上台獻唱。而日治時代，部份茶樓、酒樓為求生計，唯有轉型成字花場等娛樂場所。後來於五十年代，新開張的大酒家都會附設夜總會，如尖沙咀的美麗華酒店和樂宮樓、旺角的瓊華與花都，

鬼