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藝術

三島喜美代一生只製造垃圾？

日本藝術家三島喜美代於6月19日離世，享年91歲。由早期畫畫到後來做陶，三島喜美代一生致力探索人類與物質化「資訊」之間的關係。三島喜美代：「當我創作時，我會忘記痛苦。」年紀大了，難免會出現關節痛的困擾。三島喜美代亦一樣，幾年前88歲的她籌備於東京森美術館舉行的展覽（匯集16名女性藝術家的群展「アナザーエナジー展：挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人」）時，一邊與劇痛苦戰一邊埋頭創作。最後，她創作了130件陶藝作品。那130件作品重現了各個國家的報紙，英文、法文、中文⋯⋯從打翻了大鐵桶裡散落於地上。她直言下定決心一定要堅持到底，開幕當天，即使腳有多痛還是選擇到展場去。「我腿上的疼痛會康復的，但這個展覽只會在這裡舉辦。」踩得碎的報紙？三島喜美代自60年代開始用身邊輕易取得的報紙、傳單廣告等創作拼貼作品，可是那並不能排解得到她被淹沒在訊息氾濫中的焦慮，就此轉移創造一種像報紙般的作品：「如果掉落或踩到就會破碎，這會很有趣。」就這樣，70年代開始她運用絲網印刷的技巧製作陶藝品。丈夫三島茂司（師從吉原治良）笑言她只是在製造垃圾。「如果陶器破碎，就會變成垃圾。你讀完報

設計

法國龐比度中心標誌：1秒拆解Inside-Out結構

5條線還是6條線？日前法國龐比度中心（Centre Pompidou）公開2030翻新計劃的細節，活化Renzo Piano與Richard Rogers操刀的建築。中心將於2025年起閉館5年，由此引起不少民眾質疑的聲音，我們就從標誌的設計解構一下這幢建築的份量。史無前例！Inside-Out結構當代藝術博物館龐比度中心於1977年在巴黎市中心落成，以倡議建造的前任法國總統Georges Jean Raymond Pompidou命名。當時有不少知名建築師競逐，但最後由當時還未成名的Renzo Piano與Richard Rogers贏出。設計暴露了建築的骨架結構及所有基礎設施，並在外部抹上4種搶眼色調對應不同的系統元素：藍色代表氣流、黃色代表電力、綠色代表水管系統，而紅色則代表人流——扶手電梯。標誌確認建築超然地位了解過建築結構，你就看得出標誌的所以然。瑞士平面設計師Jean Widmer在龐比度中心施工期間，坐在對面一間小酒館露台上，用鉛筆畫下幾筆便設計好了。當時他設計了2個版本：一個5條線，另一個6條線，最後選用了如實呈現建築層數的後者。不過，他

設計

日圓發行新鈔！要換掉富士山？

時隔40年，日本紙鈔要全面更替了！不用擔心，目前流通的紙鈔仍繼續有效。可是極有象徵意義的富士山要因而退位了嗎？注意！日圓發行新鈔近月大家一直留意日圓匯率的走勢，你又有沒有留意日本財務省決定於7月3日起開始發行新鈔？今番將一次過更替10,000、5,000及1,000幾款面值的紙幣，色調上基本沒有太大調整，反之紙幣上的人像及圖像全都換掉了。新臉孔為日本資本主義之父澀澤榮一、推動日本女子教育的津田梅子和發現黑死病病原的細菌學家北里柴三郎，全都是改變歷史的重要人物。那麼，紙幣背面的圖像呢？富士山也要讓位嗎？最值得一提必定是1,000日圓，原來的富士山與櫻花換成了日本浮世繪畫家葛飾北齋1831年的作品《神奈川沖浪裏》。仔細看看，富士山依在，只是比例小一點。這是葛飾北齋的名作《富嶽三十六景》其中一幅，去年在美國Christie’s的拍賣會上以276萬美元成交。梵高（Vincent van Gogh）曾力讚此作，有說其名作《星夜（The Starry Night）》有參考當中的元素，就連音樂家德布西（Claude Debussy）也深受影響。是次連鈔票也要換上此作，

設計

貝聿銘怎樣拿下羅浮宮合約？

無人不知法國巴黎羅浮宮玻璃金字塔是貝聿銘的作品，可是你是否知道這個任務為何會落在一位美籍華裔建築師手上？當時貝聿銘接任這項任務後，他面對了這一生最嚴厲的批判聲音。 90%巴黎人反對貝聿銘建造金字塔巴黎羅浮宮玻璃金字塔與香港中銀大廈同於1989年建成，當時貝聿銘已先後獲得美國建築師學會金獎、法國建築學院金獎，並以首位華人的身份獲得建築界最高殊榮普立茲克建築獎。雖則擁有這樣的銜頭兼參與多項舉足輕重的企劃如華盛頓國家美術館東館，就連Bauhaus創辦人Walter Gropius也對他甚為賞識，但當年法國人對貝聿銘卻不太滿意。貝聿銘於1984年公開設計之後，隨即受到猛烈抨擊，批評那是建築界笑話。他在紀錄片曾如此憶道：「當我第一次公開這個想法時，我想90%的人都反對。」貝聿銘的陰謀論？死人之家？反對者甚至成立工會，以拯救巴黎為名抵制其設計方案。面對這些惡言惡語，貝聿銘頭一年半的時間自覺身處地獄，走在巴黎街上如過街老鼠。為何貝聿銘會面對這樣的困境？回帶至1981年，法國總統François Mitterrand上任後決定展開「Grand Louvre」擴建企劃。在沒有任何招標

設計

記得興發街嗰間ESPRIT？回顧倉俁史朗設計空間

最近軟硬合體而掀起一股回憶潮，他們入行前曾為ESPRIT設計櫥窗，因而入行後寫下了一句有關銅鑼灣ESPRIT店的歌詞。然而，你又是否知道當年這間店原來是日本設計師倉俁史朗的作品？「永遠懷念興發街嗰間ESPRIT」- 〈川保久齡大戰山本耀司〉回憶殺！倉俁史朗主理80年代ESPRIT旗艦店 ESPRIT於1983年引入香港，選址於銅鑼灣興發街。這間旗艦店樓高3層，聲勢浩大，不過最厲害是竟然找來日本室內設計師倉俁史朗主理室內空間設計。為配合當年色彩繽紛的標誌，空間運用了用色大膽並注入幾何元素的孟菲斯設計風格（Memphis Design），令整間店帶有幾分如遊樂場的活潑玩味。不過，最震撼莫過於是鋪天蓋地的鋼絲網框架。倉俁史朗60年代設計酒吧：Club Judo 早在ESPRIT香港店之前，倉俁史朗經已以自己的個人事務所名義參與日本不少設計項目。1967年位於新宿二丁目的晚餐俱樂部Cazador及1969年赤坂的Club Judo也是其60年代的代表作。他曾在訪問中透露過他理想中的酒吧應該令他充滿期待又帶點罪惡感，是一個性感的地方。Club Judo因此有一條漆黑的走廊，顧

美食

走入李嘉誠最愛酒莊！

法國波爾多每年平均吸引近700萬遊客到訪，過去10年間法國葡萄酒旅遊需求增加了50%。根據全球資料統計平台Statista資料，在法國平均每10米就會遇到一位特意來到波爾多品酒的遊客。雖然我們現在覺得有遊客到誠是理所當然的事情，但原來7、80年代只有行內人會寫信來拜訪和參觀，當地酒莊根本沒有想過有遊客想走進去。然而，李嘉誠最愛的酒莊Château Lynch-Bages改變了一切。位於波爾多左岸產區波亞克（Pauillac）的 Château Lynch-Bages，在1989年很大膽地買下鄰居的物業用來招待遊客，現已成為一間5星級酒店。酒莊主人更翻新了鄰近的村莊，為遊客提供一站式的玩樂體驗。今集〈Big Brand Theory〉我們將率先帶大家走入酒莊跟村莊參觀，並入住其主理的奢華酒店，了解他們如何改變波爾多葡萄酒旅遊。

設計

誰是設計界用色女王？連歐洲國家盃都找她合作

應該非荷蘭設計師Sabine Marcelis莫屬吧。這位女子對色彩的敏感度極高，獲得Vitra、Fendi、Céline、Ikea、Stella McCartney多個國際品牌垂青，就連歐洲國家盃都要找她來加持。Sabine Marcelis，絕對是近年注目的設計單位。歐洲國家盃都要找她合作 Sabine Marcelis的人氣真是無可匹敵，就連剛剛開打的歐洲國家盃她都有份參與！adidas跟UEFA邀請她為今年歐洲國家盃的官方比賽用球FUSSBALLLIEBE設計底座，以樹脂製作成紅藍黃綠4色以配合足球的用色。雖則球賽錄影未必會看到它的蹤影，但萬一有機會看到你便知道那是甚麼來頭。高手！抗拒不了的夢幻配色最近瑞士家具大牌Vitra與荷蘭設計師Sabine Marcelis合作，限定推出換上新色的經典名椅Panton Chair及Visiona Stool。7款色調，每款限定生產50張。丹麥設計大師Verner Panton之作有一定的吸引力，但說實換色這回事經已沒甚麼新意；然而這次選色如奶黃色或吹波膠粉紅都相當夢幻，有別於過往的選搭。另一加分位是這次同步變裝的矮櫈，

設計

NBA標誌的身影是誰？

在NBA總冠軍比賽達拉斯獨行俠抑或波士頓塞爾特人打得火熱之時，那邊廂傳出洛杉磯湖人傳奇球星Jerry West離世的消息。為此，總冠軍賽第3戰開打前，全場特別為此默哀15秒。不知道Jerry West是誰沒關係，但你一定見過他的身影——現今所看到的NBA標誌中那高䠷的球員身影就是他！ Logo Man之前：NBA曾用籃球作標誌不過，你或許不知道NBA的標誌本來不是這樣的。初代版本是一個白色籃球，上面綴有NBA的長寫；用了3年後，籃球變為啡紅色並換作NBA這個縮寫。不足10年後，又換成灰白色，但仍舊堅持保留籃球的模樣。至1969年，時任總裁J. Walter Kennedy找來為美國職業棒球大聯盟MLB設計標誌的Alan Siegel出手，才出現現今所見的NBA標誌雛形。經典NBA設計盛惠14,000美元 Alan Siegel以14,000美元（以現在的物價，大概是113,000美元）的酬勞接下NBA這個設計任務後，Alan Siegel請他在《Sport》雜誌做編輯的好友Dick Schaap讓他看看其照片庫。就這樣，他看到了Wen Roberts拍攝Jerry We

設計

解構《Popeye》&《BRUTUS》標誌背後

這些日本雜誌封面標誌隱藏著一種「我就是想看這本雜誌」的魔力，究竟這些看慣看熟的標題是怎樣設計出來的？沿用了48年的《Popeye》手繪標誌《Popeye》的封面甚得大眾喜愛，不過日前因涉及侵權問題而全數刪掉，但此事反映出這本1976年創辦的日本雜誌在大家心中的地位。可愛風的《Popeye》標誌由堀内誠一親手繪製，而非選用一隻已有字體，相信當時他應該深受70年代歐美的塗鴉藝術文化影響。標誌以外，雜誌創刊號的封面插圖甚至頭幾頁都是由堀内誠一主理，時尚活潑的風格定調了City Boy專屬雜誌的獨特形象。《Popeye》標誌也大賣！早年《Popeye》開設網上商店「POPEYE Online Store」，出售以自家標誌佢為主視覺的生活單品，極受歡迎。*以上單品經已完售。走入雜誌界第一步：伊勢丹百貨宣傳刊物因有一位擔任圖樣設計師的爸爸，堀内誠一從小就能接觸得到外國雜誌跟繪本。耳濡目染之下，早在小學1年級的他經已動手製作自己的雜誌。後來14歲加入伊勢丹百貨公司宣傳部，1951年百貨公司出版的宣傳刊物《BOUQUET》成為他踏入雜誌界之重要一步。1953年的春

藝術

日本人討厭村上隆？村上隆帶你行京都個展

獲譽為「第二個Andy Warhol」兼「平成時代最偉大藝術家」的日本當代藝術家村上隆過去多年來與無數明星品牌合作，名氣極高，但事實上你有多認識他？你又是否知道那朵招牌花花背後的意思？早年他曾寫下自傳《藝術起業論》，明言要為自己的藝術事業建立品牌形象。今集<Big Brand Story>我們就從這個視角探究村上隆的藝術路，從90年代遇到的創作衝擊開始說起，再請他親自解說京都大型個展的作品與創作歷程。當人人認為他做藝術只是為了賺錢，最後他竟然表示創作不應該因賺錢而開始：「如果以賺錢為目的的話，應該不能夠成為一個品牌。」

文化

哪間學府字體設計課程堪稱全球最好？

英國學府藝術及設計課程：University of Reading排名第10位國際權威高等教育研究機構Quacquarelli Symonds日前公佈2025年QS世界大學排名，除了值得留意香港5間大學的排位之外，也不可小覷一些有潛質的學府。位於英國南部的University of Reading（UoR）雖則於全球排名榜僅佔172位，可是在英國學府的藝術及設計課程排名榜上卻穩據第10位。其字體設計及平面傳意學系可是大有名氣，雲集不少投身於字體設計界的畢業名生。香港平面設計師曾擔任University of Reading副教授究竟University of Reading培育了幾多設計人才？相信大家對仿似手寫的無襯線字體Comic Sans不會陌生，其設計師Vincent Connare便曾在UoR攻讀字體設計碩士。早年為《The Guardian》度身設計字體並獲選為全英國頭50位最佳設計師的Paul Barnes，以及為Penguin設計書籍的得獎設計師Coralie Bickford也是這間學府系的畢業生。而最值得一提，香港知專設計學院副院長譚智恒（Ke

生活

City Boys & Girls台南旅行必試！限定開賣3個月Beams主題酒店

台南Beams住宿體驗提案！日前台南天下南隅飯店宣佈與日本選物品牌Beams聯乘合作，帶來「The Hotel of Beams in Provintia」的全新獨有主題企劃。飯店整層10樓由Beams進行監製，從走廊牆面上的海報到客房內的裝飾也務求讓住客體驗到品牌的生活美學。每晚定價為新台幣5,000元起，限定開賣3個月（至9月30日）。為City Boys & Girlsl設計的台南回憶天下南隅飯店本就是台南入住之選，早年由台灣團隊本事設計操刀改裝，設計溫樸而舒服；今番聯乘更令其吸引度大大提升，勢必成為City Boy及City Girl的旅行首選。今番變裝的11間客房內的鏡面、拖鞋、水杯、毛巾、小袋等均變成了Beams的單品，更放了自家出版的家居空間聖經供參考，讓住客親身體驗之後也能在日常生活中實踐得到。 Beams的生活哲學：《Beams at Home》 Beams過去一直推崇他們喜愛的生活態度，早在2014年便推出首本生活書冊《Beams at Home》，430頁重磅結集員工的居家生活空間。這個系列於過去10年來持續不定期推出，至2022年已出

生活

跟京都老舖「開化堂」第6代傳人遊走昔日紅燈區

京都五条於大正時代是一個紅燈區，更一度是暴力團（黑社會）與賭場的集中地，但現在的氛圍已經變得截然不同。這裡除了找到任天堂前總部大樓改建成的丸福樓酒店之外，更有不少藝術學校進駐；轉個彎會見到一間酒吧，再走多兩步就是設計師的工作室，整個社區的氣氛變得愈來愈有趣。位於五条差不多150年的茶筒老字號開化堂，見證著這一切的變化。今集〈Follow Me〉我們邀來開化堂第6傳人八木隆裕帶大家行一轉五条區，親身感受這個在日本人眼中帶有幾分負面形象的五条區其實有多可愛。八木隆裕開設咖啡店時也特意選擇在五条區附近，而非遊客區，為改變這個社區的形象出一分力。開化堂有多架勢？《Discover Japan》2015年1月號以名人嚴選的必需品為題，當中編集了NIGO最愛的日常用品。他其中一項選物為開化堂的茶筒，不只擁有一個，而是集齊黃銅、紅銅及錫3款。音樂人山口一郎也曾在fashionsnap的訪問中透露自己擁有開化堂為他製作的茶筒椅子。開化堂自1875年於京都創業，過去百多年來一直堅持全人手製作茶筒。近年更與當代攝影師攝影師杉本博司、藝術團隊Rhizomatiks等單位合作，令茶筒的形象變

生活

建築設計師日常生活路線：必食「鳥巢咖哩飯」

有沒有計劃去京都旅行？日本建築設計師關佑介私心推薦自己經常出沒的幾間食店，大家可以記低下次到訪。超級人氣立食蕎麥麵店suba，自開業以來一直都是排隊店。除了選用講究食材熬製關西風味湯底、製作最正宗的滋味之餘，最大賣點是由關祐介主理的裸露空間，人人來到都忍不住要拍張照。究竟魅力何在？他的設計有甚麼特別，當中又經歷怎樣的思考過程？今集〈Follow Me〉跟他來一次實地考察，再加上深究幾個他參與的設計項目如南青山sacai旗艦店、澀谷Mikkeller東京店等等便會更加明白其設計理念。而他差不多每個星期都會去的咖啡店Songbird Coffee，原來除了必點賣相值100分的招牌「鳥巢咖哩飯」，那裡的蛋三文治也是絕佳美食。為何關祐介全程訪問堅持打格仔？想知道就要坐定定看到最後。

科技

零售革命：10間Apple實體店設計

Think Different，這句深入民心的Apple廣告Slogan完全體現於Apple的實體零售店身上。Apple早於2001年在美國維珍尼亞州開設第一間實體零售店，隨後僅於美國擴展，至2003年在日本帶來了首間海外店，至今在短短二十多年間經已於全球擁有超過500間實體店。跟傳統零售店全然不同，Apple零售店完全顛覆了零售世界的運作模式以至設計概念——品牌沒有落力推銷自己的產品，反之讓顧客學懂如何享受生活、了解Apple的技術如何改善人與人的交流、工作及至娛樂方式。這個空間不止於處理產品交易，更能提昇我們的生活品質。 Apple的成功吸引各大小品牌緊隨它的方向，從外到內借鏡仿效。不過，Apple的獨特魅力並不是那麼容易複製得到，品牌一邊廂逐一取得建築專利另一邊廂在設計上不斷演進。我們今番就來嚴選讓看後禁不住要朝聖的10間Apple零售店及一覽香港的Apple零售店，從建築設計美學的角度試著解構品牌在零售業翻起的革命。 Apple零售店的起始：「你必須有勇氣重新開始。」談各地Apple零售店的建築特色之前，讓我們先作一點資料補充。要知道Apple在擁抱成功前，其實經歷過

科技

歷史有價：回顧Apple拍賣成交價

自1976年創立以來，Apple不斷在科技上尋求突破，改變世界。推出下載各類應用程式的App Store平台、以觸控式螢幕取代實體鍵盤、推出智能語音系統Siri等，品牌在科技世界寫下無數個第一次的創舉。累積的成就，為過去近50年來的經歷賦予意義；今天的成功，為品牌的歷史增添價值。每件出現在品牌時間線上的產物及至標誌著其里程碑的相關物品均有價有市，新型號iPhone的炒賣潛力不用多說，罕有之物更是矜貴無價。就讓我們走一轉拍賣市場，看看Apple在大家心目中究竟值多少。每個成交價數字除了反映出物品本身的價值，背後還包含了時間與創意的醞釀過程，象徵了品牌的傳奇光環。原掛在美國加州庫比蒂諾Apple總部大樓外的兩個標誌，分別為46×49×1.5英寸及33.5×36×6英寸，較大的標誌由硬身發泡膠製成，較小的則以玻璃纖維為材。前者本懸掛於向東的三號大樓，駕駛者在280號高速公路上向北行駛時可從遠處看到它，後於1997年拆掉送給一位Apple的長期員工。兩個標誌均有磨損的痕跡，顏色有輕微剝落或出現明顯裂紋。 THE LOGO 要知道我們現在看到那咬了一口的蘋果，是品牌的第二代標誌。創立之