be honest.
藝術
若你早年曾迷上日本戀愛實境節目《雙層公寓》，大概對這位現身於東京篇的短髮女生有印象吧。渡邉香織是一位90後的全職插畫家，以「foxco」之名先後與Thom Browne、Ralph Lauren、Barbour、Chanel等不同品牌合作，Netflix日劇《再見的延續》的周邊宣傳也是找她出手。最近渡邉香織（foxco）在東京開辦個展「The Longest Night」，值得到訪。 東京必訪！foxco個展 渡邉香織自2022年移居英國生活，近乎每個星期也會上傳VLOG分享最新動向。自移居英國生活後，渡邉香織經常遇到新鮮的體驗，是次在新展將自己的體會經歷化為6幅全新畫作。 The Longest Night 日期：即日起至1月19日 地點：Spiral Garden（東京都港區南青山5-6-23） 時間：11:00至19:00 日期：1月24至26日 地點：京都・新⾵館（京都市中京區⾞屋町245番地2）
藝術
洛杉磯概念藝術家Awol Erizku再度來港，今次帶來的展覽內容涵蓋美國槍械問題及至身份的議題，並以霓虹燈作為切入點，拉近與香港觀眾的距離。 「當我想到霓虹燈和霓虹燈文化時，我會想到王家衛，我會想到香港。」 Nefertiti是Awol Erizku作品中經常出現的符號，這件霓虹燈裝置反映出埃及要求德國歸還其人像的爭論議題。 如果槍械品牌有一輯廣告，會是怎麼樣？ Benelli、Browning、Taurus、Kimber等美國槍械製造商標誌則成了噴畫的主角，化身成一輯廣告海報。於美國定居的Awol Erizku自有孩子後，更深切感悟寬鬆槍械管制的問題。「我們經歷大規模槍擊事件後，熱度會持續大約一兩個星期。隨之出現了另一則重大的新聞話題，然後你就會把這一切忘掉，就像這個問題永遠不會得到解決一樣，所以我嘗試把它帶到這裡、進行一場全球對話。」 展場重現洛杉磯街頭？ Awol Erizku更把洛杉磯街頭的風景帶入展覽之中，探索「街頭象形文字」在城市景觀中的存在。「如果你去掉背景，單是看到這些畫作，是非常抽象的。這是我在洛杉磯經過一堵特別的牆，我把它拍下來做成展覽的背景。雖然那
生活
平價家品雜貨店3COINS原來已成立30周，全日本已有超過320間，制霸47都道府縣。早前品牌推出一系列30周年限定單品，包括環保袋、散銀包等。最近更加碼邀來插畫家an一同慶祝，推出一系列設計活潑的餐具，定價由300至800日元。an活躍於福岡，早前渡邊直美的粉絲見面會海報及周邊商品的插畫便是由她主理，是值得留意的新銳插畫家。 3Coin Official Site 300日元就可解決生活難題？ 平價家品雜貨店3COINS原來已成立30周年，全日本設有超過320間（東京佔45間），制霸47都道府縣。 第一間3COINS於1994年在大阪梅田的茶屋町地區開業，店舖面積僅約350呎。這是母公司PAL Group一班喜愛雜貨的員工向公司提出的方案，公司本是賣衣服的，故內部對開展雜貨業務並沒有太大信心。一開始，店內的產品也是採購回來的，而並非推出自家原創產品。 員工就是最強Influencer 雖則近年日圓疲弱，但3COINS的業積有增無減。今年2月公佈財政年度業積，由於積極開設新店，3COINS的銷售額增加29%至630億日圓。 努力擴展業務之外，也絕對不可少看網上的宣傳攻
藝術
這個夏天你過得精彩嗎？奈良美智過去這個夏天在北海道洞爺村一間小木屋避暑，幾乎每個早上在社交平台上傳一張綠草藍天（或雨天）的相片跟大家說聲早晨，然後便默默地埋首創作。 奈良美智有感這偏遠的鄉村環境與其童年時代成長的青森頗為相似，讓他安心地在木屋內作畫，日前這批新作於他在東京的最新個展中正式登場。標誌的可愛女孩並配上「CHEER FOR YOU」、「WE ARE OUTLAWS YES!」等字句，就如發表宣言一樣。 奈良美智：I Draw the Line 日期：即日起至2025年1月11日 時間：星期二至六12pm-6pm 地點： @blum_gallery 東京都涉谷區神宮前1-14-34原宿神宮の森5F 新作登場！奈良美智在北海道作畫 這個夏天你過得精彩嗎？奈良美智過去這個夏天在北海道洞爺村一間小木屋避暑，幾乎每個早上在社交平台上傳一張綠草藍天（或雨天）的相片跟大家說聲早晨，然後便默默地埋首創作。奈良美智有感這偏遠的鄉村環境與其童年時代成長的青森頗為相似，讓他安心地在木屋內作畫，日前這批新作於他在東京的最新個展中正式登場。 奈良美智：「對！我們是不法之徒。」 標
設計
HUMAN MADE香港店正式開業，旋風式吸引支持者到訪購物。若然你Walk In後無法購得心頭好，日本建築師片山正通卻絕對不會讓你失望而回。片山正通與NIGO®雖則多番合作，可是近10年卻沒有任何聯手機會，今回HUMAN MADE香港店終於令二人再度並肩創造傳奇。 片山正通與NIGO®合作的過程從20多年前到今天幾乎沒有任何改變：「交流總是非常簡單。首先是初次會面，我嘗試捕捉NIGO®言語中的細微暗示，了解他的想法和想做的事。幾次會議之後，Wonderwall®會透過模型展示設計。一旦獲得同意，我們就開始規劃施工流程，通常，我與NIGO®的下一次會面是在交接之時。」 HUMANMADE香港店：香港淺水灣淺水灣道109號107B舖 營業時間：星期一至日11:00-19:00 假如1920年代的淺水灣酒店有一間HUMAN MADE HUMAN MADE香港店由日本建築師片山正通設計，加上面海景緻，令新店與其他分店的氛圍來得不一樣。 片山正通在設計時考量到環境和歷史脈絡，「我們想像如果HUMAN MADE精品店存在於1920年代的淺水灣酒店內，會是甚麼樣子？就著想像的故事去
藝術
油畫主角：進擊的巨形Snoopy！ 如用黏土手捏出來的Snoopy像巨人一般置身於大山大海，相當超現實。然而更夢幻的是Snoopy並非由黏土做出來，而是一筆又一筆的油彩，這是美國藝術家Ron DeFelice的油畫作品。 回看這位藝術家的Instagram帳號，他早在8、9年前經已有將流行文化符號融入自然環境的想法；主角由大富翁裡的小狗棋子、魔髮精靈Trolls到海綿寶寶及至迪士尼人物等等。 0:00 /0:22 1× 長歪了？是自成一派的奇幻風 為何會把這些卡通人物弄成黏土似的滑稽模樣？這大概跟Ron DeFelice的背景有關。 他原為一位插畫師，於1997年投身動畫行業，先後以背景畫家及調色設計師的身份參與《扮嘢小魔星》、《花木蘭》、《冰河世紀》、《奇鸚嘉年華》等多部作品。2015年，他更曾參與Snoopy的花生漫畫大電影。 因著這段製作動畫的過程，令他對卡通產生一種獨特的看法，筆下的角色無論表情還是姿體動作也變得趣怪起來。 創作油畫之前，Ron DeFelice會用黏土親手捏出畫中
藝術
值過萬元的紙花大有來頭？ 用數百甚或過千可以買到一束鮮花，可是這個價錢卻買不起眼前這些紙做的花朵。現於Artsy出售的紙花作品定價為2,500美元（約$19,400港元），究竟它們有甚麼來頭？這些紙花全都是日本藝術家兼花藝師篠崎惠美的作品，每一朵花至少用上1到2個小時全人手製作。單聽名字應該弄不清她是誰，但你有機會已經看過她的作品。 品牌最愛！紅白歌唱大賽也找她 篠崎惠美可說是品牌的寵兒，Adidas、COS、Moncler、UNIQLO、Perrier-Jouët等也曾找她合作。不少廣告、MV也找這位女生製作花藝佈景，早年在米津玄師在紅白歌唱大賽演出舞台上那傘形的花束，以及《千與千尋》真人版舞台劇宣傳海報上的鮮花背景也是篠崎惠美的作品。或許你還看過她早年與攝影師奥山由之一同在PARCO合作舉行以花為題的展覽？ 非一般！日本必去最美花店 小時候篠崎惠美不曾想過從事花店相關的職業，可是媽媽非常喜歡花；搬到東京獨自生活後發現家裡沒有花像欠了點甚麼，繼而於2009年成立以花去創作的edenworks。 品牌有幾間非典型花店格局的實體店，只因她惜花、不想浪費，所以edenwork
藝術
全新寫真集！紅遍日本的小女孩再成主角 這張臉，看過就不會忘掉。日本攝影師川島小鳥於2011年推出寫真集《未来ちゃん》，把朋友的女兒以作為主角。這位雙頰通紅的小女生憑著自然真摯的表情而令人喜愛莫名，寫真集於日本上市兩周後銷量已達2萬冊。相隔13年後，川島小鳥日前再度推出以這位小女孩為主角的寫真集《vocalise》，並預告於10月底帶來《未来ちゃん》的新裝版本。 寫真集《vocalise》共128頁，由祖父江慎及小野朋香負責設計，定價為3,630円（約$200港元）。 時光倒流13年的「未來ちゃん」 川島小鳥當年發現這位小女孩跟其他小孩不一樣，她在相機前沒有逃走、發呆或是擺出為拍攝而做的動作，只是一直做自己的事情。他便在她2歲左右時開始拍，斷斷續續拍了一個冬天。「我就只是看著她、認真集中在自己的人生上，用力哭、用力玩、用力笑。」他形容自己默默捕捉她「努力活著的證據」。新作則集結在製作《未来ちゃん》期間小女孩於歐洲各地的夏遊時光，共有118張照片。 小女孩在懂得說出話語之前，在歐洲吃著雪糕、追趕著動物、跳躍、跌倒⋯⋯足已能傳達一個夏天的故事。 長大後變成怎樣了？ 「未来ち
設計
日前Sharp邀來建築師隈研吾監修一部全新的空氣清新機，預計10月21日正式開售。除了這部新作，過去又有甚麼日本名師監修的家用設計值得大家留意？ 01 / 建築師 隈研吾 高級感！隱藏於空間內的空氣清新機 空氣清新機大多離不開黑白灰幾種色調，兼且外型笨重；然而，這部將於10月21日正式開售的設計卻以木材飾面，如木盒子一樣能自然融入空間。 隈研吾以日本京町家常見的蟲籠窗及糊上和紙的的趟門障子為靈感，設計樸實順眼。機身重約14公斤，可向四個方向釋出潔淨的空氣，並處理多達40張榻榻米的大風量，是外觀與功能俱備的設計。 Sharp FU-90KK 550,000円（約$30,070港元） https://sp.cocorostore.jp.sharp 02/ 咖啡師 井崎英典 獲世界冠軍肯定的咖啡豆研磨器 井崎英典為2014年世界咖啡師大賽冠軍得主，其開設的咖啡店「珈空暈」只提供預約，套餐由12,500円（約$700港元）起跳。捨不得到店內享用咖啡，或可選擇入手他為家電品牌Epeios監修的咖啡豆手動研磨器。 設計採用10片38mm刀片，用較小力度便可輕鬆研磨咖啡豆；兼備有80
藝術
Dover Street Market巴黎旗艦店最近成了一道搶眼的城市風景，木椅子如雪崩似地在門外堆滿一層樓高，為的就是宣傳Philéo Landowski的鞋履設計。藉由日本藝術家川俣正的新作《Avalanche》，傳達出品牌經典拆解再重新詮釋的設計概念。 川俣正習慣重複使用木材創作，去年他在法國一幢大廈外牆上掛放了一大堆椅子組成的作品，不知今番是否重用上回那4噸的舊椅子？ 「累積，意味著機會。」- 川俣正 用木材來築建鳥巢 川俣正常用廢棄的木材在建築或樹上築起樹屋及鳥巢形態的雕塑，早年更曾用10萬支筷子在藝術空間內建造巨型鳥巢。 「鳥巢於城市空間來說是非常有機和自然的。」他的創作起點源於流浪者用紙皮製成的臨時庇護所，作品曾經出現過在龐比度中心外牆、Place Vendôme的圓柱頂等等不同角落。他將藝術帶出美術館，有趣的是部份作品經已成了一些鳥兒真正的家。 「當我設計一件作品時，我總是計劃如何將它拆掉。」- 川俣正 因塗鴉藝術而做「僭建」作品？ 他的作品大部份都是場域特定的，這跟他過去曾在不同國家生活的經歷某程度有所關連。 於北海道出生的他跑到東京藝術大學修讀油
藝術
森山大道啟蒙恩師 細江英公拍過誰？ 01 / 藝術家 草間彌生 紐約發展里程碑記錄 60年代，細江英公從日本飛抵紐約拍下當時活躍於海外的草間彌生，用鏡頭記下一段重要的時光。 當年草間彌生帶來了代表作《Infinity Mirrored Room – Phalli's Field》，白底紅點的陽具軟雕塑隨著鏡子的幻象而倍增，震撼藝壇。在細江英公的鏡頭下，波點女王雙腿敞開向上呈V形，展現其大膽無畏的性格；加上6張影像重疊的處理，令畫面更加夢幻。 02 / 作家 三島由紀夫 獲獎經典裸體寫真 提起細江英公，很自然會想起他於1961至1962年為年僅28歲的作家三島由紀夫拍下的照片。 拍攝場景主要在三島的家中，隨後結集成寫真集《薔薇刑》。初到訪拍攝第一天便以橡膠水管纏著三島的裸體來拍，為何要這樣拍，得到的答案竟是「破壞偶像」。當年三島由紀夫切腹自殺，細江英公為保其名聲而拒絕向傳媒提供《薔薇刑》系列的任何照片。 03 / 藝術家 橫尾忠則 你看過他留鬍子的模樣嗎？ 設計界傳奇人物橫尾忠則，也曾被攝於細江英公的鏡頭下。他倆更合作無間，1970年《薔薇刑》
設計
Frank Gehry設計！ 朝聖！Nike進駐建築大師設計 這並非Nike的新總部，而是建築大師Frank Gehry早在1989年設計的Vitra Design Museum。建築位於德國，是大師首件在歐洲的作品。如雕塑一般的流動外觀，除了將其擅長的解構主義表露無遺，不同立體的結合更令人留下深刻印象。 有趣的是前任Vitra董事長Rolf Fehlbaum曾多番邀請Frank Gehry設計椅子，但被大師一次又一次拒絕。直至他倆會面後才出現轉機，不過成品並非椅子而是一幢博物館。 「創造超越的空間很重要，置身於這些空間裡能令你興奮起來。」- Frank Gehry 運動愛好者必訪！全方位拆解Nike秘密 建築共兩層，不定期舉辦設計展覽，日前帶來的新展則以Nike為主角。 這是Vitra Design Museum首次以運動品牌為切入點，由Glenn Adamson策展。依時序拆解為4個部份，從Phil Knight與Bill Bowerman創立的故事到無人不曉的「swoosh」標誌設計，以至Air Max、Flyknit等招牌產品及最新研究，拆解運動對設計創新及社會變
設計
《填詞L》跟《破．地獄》演員出演的戲院禮儀影片太入腦，看到這個畫面便誤以為是戲院禮儀片的定格，其實這是第62屆紐約影展的海報。 每年紐約影展都會找來名氣創意人設計官方海報，今屆則找來前Talking Heads樂團主音David Byrne出手。畫面重現在戲院內接吻、睡覺、大哭大笑的種種時刻，提醒大家在戲院看電影是多麼令人享受的事情。 全能天才！David Byrne不止玩音樂 David Byrne於7、80年代致力推動搖滾樂的新浪潮，是流行音樂裡的重要人物。他曾與Brian Eno合作，又與坂本龍一一同為《末代皇帝》編寫配樂。 樂隊解散後，他創立音樂品牌，更涉足不同領域。自編自導自演電影《True Stories》，又出書寫音樂寫單車遊記，談城市規劃談建築，還設計單車停車架。身兼多重身份的他更是Pace Gallery代理的藝術家，早2年還舉辦個展。 官方海報設計名單：重量級人馬曬冷 紐約影展自1963年創立以來一直重視海報設計，首屆有Larry Rivers助陣，隨後有Roy Lichtenstein、Frank Stella、David Hockney、
設計
超簡約！2條線就能詮釋臺中新地標？ 台灣首座結合美術館與圖書館的臺中綠美圖將於明年底正式啟用，以成為國際級文化地標的目標，邀來曾獲得普立茲克建築獎的SANAA建築師事務所（日本建築師妹島和世與西澤立衛組成）主理。建築主體結構經已完成，而日前更釋出由聶永真設計團隊操刀的視覺識別系統。然而臺中綠美圖的標誌僅以兩條直線完成，驟眼看來，有點看不出個所以然。 為何標誌只用2條直線？ 先要理解臺中綠美圖是由「臺中市立美術館」與「臺中市立圖書館」兩座建築構成，是8幢大小不一的建築組建成的相連空間。品牌識別設計便以建築的結構發展出來：兩條線意味著兩館各自獨立卻又相互連結，營造出嶄新的空間體驗；加上建築師於室內運用了多條支柱，忠實呈現出空間的特色。兩條線中間的留白位置，則開闊使用者對空間的想像可能。 建築線條轉化成標誌 臺中市立美術館及臺中市立圖書館也分別有一個專屬標誌，同樣地以建築語彙作設計概念。設計團隊將美術館的螺旋樓梯線條，轉化成連續性的Z字形的折線；另一邊廂，則將圖書館3個樓層與電梯的結構化為3條橫線與1條斜線的組合。後者除了呼應建築，更有書籍排放於書架上的具象化概念。2條直線之間
設計
立睡休息箱！蔦屋家電引入話題產品 有沒有想過有產品是專門讓人站著睡覺？東京二子玉川的蔦屋家電引入話題產品giraffenap便以長頸鹿站著睡覺的概念，讓上班時突然想小睡片刻的員工站著睡約20分鐘。假若躺著午睡，很有可能會睡上1、2個小時；可是立睡不會睡得太深卻達到淺層睡眠的階段，能夠短時間讓人恢復體力及記憶力。 蔦屋不止賣書，還賣家電？ 賣書並非蔦屋的單一目標，他們希望提供一種理想的生活選擇。 某年社長増田宗昭到紐約Apple Store，發現那裡只出售幾款產品卻擠滿顧客，反之擺放近1000件家電的Best Buy卻沒幾個人。他意識到大家去Apple Store是認為那裡可以改變他們的生活，家電是運用了新科技的產物，即家電有可能改變生活，所以決定藉家電這款商品提出未來的生活方案。 為何成為朝聖地？原研哉加持！ 除了提出理想的生活方案，蔦屋另一吸引之處在於對設計的堅持。 從蔦屋書店、蔦屋家電到今年翻新的澀谷Shibuya Tsutaya，品牌的視覺標誌設計均邀來日本平面設計師原研哉操刀，簡約而優雅。店面也設計得舒服到想待一整天，其中代官山蔦屋書店找來Klein Dytham
音樂
表面上是一部電視，事實上，這是一套鼓！ 顛覆家電用途！這還是電視嗎？ 電視只係佢表面嘅掩飾，事實上，佢係一件樂器！ 在日本聲音藝術家和田永的世界，CRT舊式大電視能夠轉化成一件夢幻有趣的樂器。他徒手去捕捉電視發出的靜電，電流通過身體傳輸到放在襪子裡的電纜，接駁至結他音箱再轉化成聲音。隨著螢幕上出現的條紋數量，電流波長會發生變化，音調亦繼而改變。他便藉由敲擊電視螢幕演奏樂曲，巔覆一般人對電視的既有概念。 除了將CRT舊式大電視轉化成一套鼓，和田永還把小型CRT電視改造成電結他，譜寫出一首奇幻狂想曲。 舊家電復生！用家電演奏另類管弦樂 舊電視只是起點，和田永於2015年展開舊家電改造企劃「Electronicos Fantasticos！」，將被時代淘汰的電風扇、抽氣扇、攝錄機、冷氣等轉化成樂器，開發出獨特的演奏方法再組成樂隊演出。 演出如同祭典盛會的氛圍一樣歡樂，成員們拿著改造的舊家電如百鬼夜行般演奏另類電子音樂。企劃主要在東京、京都、日立、名古屋、秋田等城市作據點，至今已有近70名成員參與。 連ISSEY MIYAKE也找他合作！ 這樣做音樂並不是純粹的噱頭，而