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澀谷PARCO都市的繪本 屬於服裝設計師ARIES的主題樂園

「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。

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從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師，慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism，及後在疫情下轉型為插畫家，在都市之中繪畫，其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。 「以前做時裝時常到東京出差，澀谷PARCO是我很熟悉的地方，都會在那裡流連，看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年，全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌，如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等，更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素，也留下了她的腳印。「在轉換身份後，自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外，留意到在各處都充斥藝術成份，也有到GALLERY看藝術品，它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費，在買東西的時候，亦能帶走一些感覺或訊息。」 每一次的旅行，也是她的學習機會。「跟香港很相似，澀谷文化是快，在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度，設計上亦相當大膽。在它的影響下，自己製作衣服及創作堅持創新，要令受眾覺得每次都驚喜，例如造出可以反

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四面交錯而成的澀谷PARCO 藝術家QUIST從森羅萬象下預言

文化滲入人心，也滲入血液，不知不覺影響人的作品風格，又改變對世界的看法；在「Shibukaru Matsuri」出展過的Quist曾覓，驀然回首才發覺一直躺在名為澀谷文化的海。 Quist初出茅盧時專為雜誌攝影，並不時舉辦個人相展及藝術展覽。在孤獨的創作過程，她也是到了瓶頸，所以在2011年嘗試投身電影行業，專拍攝影劇照攝及設計概念海報。直至2018年，由PARCO舉辦的文化活動「Shibukaru Matsuri」，她展出了名為《Village Vanguard》的立體裝置藝術。裝置為六角形，前後兩層布面印上各種奇怪的人。她說是為了表現他們在現實世界中，活於自己的空間，卻輕視了外在的險惡，而兩層的布面就是為了造成空間與自我的錯感。 在她身後的畫作《Bloody Pool》便是當時其中一面作品。「我參加『Shibukaru Matsuri』是種緣份。在承諾參加之前，自己已著手《Village Vanguard》。當我回看，發覺自己確實受澀谷文化所影響，因為《Bloody Pool》的兩個主角，其實是滲透了澀谷的暴走族印象，所以不論衣服或是造形都有相當強烈的風格。」她解釋：

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以美食插畫療癒心靈 SIULUNGBAO ILLUSTRATION

「人生不如意事十常八九」雖屬老生常談，但又有多少個人能夠真正做到從容不迫、坦然面對？在過去數年，全球飽受疫症無情蹂躪，單是香港已盡見悲喜交集；有人為生計奔波勞碌，有人為防疫絞盡腦汁，亦有人因疫情打亂原有的生活節奏，反卻獲得更多時間去做自己想做的事情。然而美食插畫師COEY大概份屬後者，全因其筆下的「SIULUNGBAO ILLUSTRATION」（小籠包的美食手帳），正正始於2020年疫情期間。 疫情促成 化身美食插畫師 COEY從小已對畫畫產生濃厚興趣，而此興趣更由兒時一直維持至今。「我從小到大都很喜歡畫畫，不論是中學或是大學均有修讀相關科目，而自己閒時亦會畫畫。直至數年前正值疫情期間，因為經常留在家中而投放了更多時間去畫畫，當時我把自己喜歡的餐廳、那裡的裝潢與食物都記錄在畫作中，並分享到網上社交平台，想不到卻幸運地獲得他人欣賞，這亦是『小籠包的美食手帳』的由來；及後開始有不同機構邀請合作，就這樣成為了美食插畫師。」 「小籠包的美食手帳」打從2020年開始至今，其INSTAGRAM帳戶已吸納多達五萬四千人追蹤，當中可見COEY會選取各種食材作為創作主題，再就著該食材而延伸出更