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巴黎奧運最美照片！是誰把運動員拍成名畫？

奧運官方社交平台每日連環上載影像，除了正正經經捕捉運動員獲勝一刻，記錄比賽過程的一批照片亦相當搶眼，我們就來細數幾位在鏡頭背後值得留意的攝影師。 01/ 絕美！運動定格高手第一位必定要認識的是Geoff Lowe。大概他本就熱愛跑步，照片裡有一種對運動的熱情及執著。他主要使用快門速度達1/80000 秒的Sony全片幅相機a9 III及輕便的遠攝變焦鏡頭70-200 mm拍攝，將運動員完美定格。找他拍攝要花多少錢？他在自己的網站清楚列明收費：第一個小時由100英鎊起跳，隨後每小時為50英鎊；半日（最多4小時）為200英鎊；全日則為400英鎊。 Geoff Lowe / 英國 @geofflowe 攝影器材：Sony 02/ 用鏡頭畫抽象畫？ Florence Pernet鏡頭下的運動員相當夢幻、沒有著意要展露出他們的面貌表情，反而將每個一閃而過的動作以掠影的方式記錄下來。她曾在自己的社交平台拍下自己在奧運場上所用的攝影器材：Sony相機及Sigma鏡頭。拍攝奧運以前，她先後曾為Anthony Edwards、Gianluigi Donnarumma、

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走入世界遺產印刷博物館

書籍是稀有珍品？今時今日令人煩惱的可能只是過多的資訊，在日常生活中，我們可以有看不完的東西。每天打開電腦或手機，就可以接收無窮無盡的訊息。就算是書籍，不論是電子書或實體書，基本上都是唾手可得。而你又有沒有想過，在16世紀以前，書籍都是稀有珍品？書籍的價格甚至相當於普通人數月甚至數年的收入？以一本中世紀的手抄本聖經為例，當時價值可達40個金幣，這相當於一個工匠數年的工資。回顧人類資訊史，由智能手機及社交媒體，回帶到互聯網、電視、收音機、電影、報紙、印刷術⋯⋯以上每個階段都令大眾的生活起了翻天覆地的變化。它不但改變了整個世界，也改變了人與人之間的關係以及人類對世界的認知。世上唯一！世遺印刷博物館早前到比利時安特衛普，有幸參觀了普朗坦・莫雷圖斯博物館（Plantin-Moretus Museum）。它的前身就是文藝復興及歐洲早期著名的印刷機構——普朗坦印刷廠（Plantin Press），也稱為Officina Plantiniana。普朗坦印刷廠於1555年由克里斯托夫・普朗坦（Christophe Plantin, c. 1520–1589）創立，之後一代傳一代，營運至

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奧運開幕式預告巴黎聖母院年底重開！

2019年大火後，經5年時間修復早在1345年落成的巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）於2019年被一場大火無情吞噬後，經過近5年時間修復，這座標誌歷史建築將於今年12月8日重新開放。今屆奧運開幕式也帶來一段結合《鐘樓駝俠》與巴黎聖母院的表演，作為預告。作為法國的重要文化資產之一，修復建築細節以外，就連內裡排放的椅具全都重新設計製作過。這項任務分別交到法國設計師Guillaume Bardet及Ionna Vautrin手上。最溫柔的地平線：1,500張木椅列陣 1年前，巴黎聖母院委託家具品牌BOSC為大教堂製作1,500張椅子，設計交由Ionna Vautrin主理。 Ionna Vautrin專注於巴黎聖母院大量垂直柱子的建築特徵，因而設計了線條簡樸的木製椅子與建築對話、能自然融入大教堂的佈局。設計刻意壓低靠背的高度，為步入大教堂的信徒及遊客創造一條安謐的地平線。椅背上印有「ND」2字作為記認，椅腳則配有黃銅組件緊扣相鄰椅子。優雅！如藝術雕塑的祭台他抱著作品能擁抱過去、體現現在並展望未來的心態而設計，「我想以自然形式創作不可變的作品。

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本地3個藝文活動推介

Spot 01 傅秀璇 @黃竹坑 Spot 02 葉旭耀 @西九 Spot 03 洪忠傑 @中環 Spot 01 傅秀璇 @黃竹坑有得睇威尼斯雙年展參展藝術家作品？循環播放8組錄像作品未能到訪今屆威尼斯雙年展，沒關係，Blindspot Gallery帶來了雙年展參與新加坡藝術家傅秀璇的《Good Morning Young Body》。她透過人工智能偽造重現過去曾作童星的自己，赤裸面對當時所遭受的網絡欺凌。藝廊現分兩個階段循環播放9位藝術家的錄像作品，從個人身份擴展到社會政治等多個議題。溫馨提示，第一階段的作品每部約10分鐘長，第二階段的作品片長為10至20分鐘不等，大家可安排足夠時間慢慢欣賞。循環播放VI 日期：即日起至2024年8月31日時間：10:30am-6:30pm（星期二至六）地點：Blindspot Gallery（黃竹坑道 28 號保濟工業大廈15樓） Spot 02

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本地3個展覽推介

Spot 01 Kazy Chan @中環 Spot 02 倉谷惠美 @尖沙咀 Spot 03 Dominique Knowles @灣仔 Spot 01 Kazy Chan @中環掉落人間的光環 Kazy Chan重新詮釋意象光環，是這次的主題。本地插畫家Kazy Chan筆下的人物頭上總是頂著一些甚麼，而近年他喜歡加上光環這個意象。在他的詮釋下，光環減卻了原有的神聖意味。如煙圈般的光圈化為花瓣、泡泡、浮雲甚至構成夢幻世界，人物因光環而得到療癒指引，柔和地撫慰人心。畫作之外，他還以光環為題製作了一系列陶瓷作品，其中那如花瓣掉落的光環看得人心碎。迴曲日期：2024年7月19日至2024年8月18日時間：11am-7pm（星期一至六）/ 11am-5pm（星期日）地點：JPS Gallery（中環皇后大道中15號置地廣塲中庭2樓218-219號舖） Spot

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3個必訪全新藝文空間：全球首間音響博物館！

Pace藝廊最近於東京開幕，邀得建築師藤本壯介操刀設計，讓大家看展覽時順道來一趟建築潮聖。Pace以外，最近還有哪些值得到訪的全新藝文空間？ 01 史無前例的音響殿堂 Audeum / 首爾全球首間音響博物館Audeum由日本建築師隈研吾操刀，全面展示留聲機自1877年發明以來近150年的音響歷史！隈研吾嘗試築建一片「森林」，在大樓外牆垂直列陣2萬根鋁管以建構有機線條並為空間帶來隨四時變化的自然光影，樓梯部份則特意選用厚重（超過10cm）的石材建構自然風貌。空間內部選用阿拉斯加的柏木為材，希望藉由視覺上的震撼及清幽木香喚醒我們的感官，最後就可盡情享受聽覺上的體驗。免費開放！在官網預即可參觀除了鋁管及木材，隈研吾在設計上也運用到特殊的聲學布料，將光線及聲音變得柔和之餘，並盡量展現出聲音的內在潛力。若大家曾到訪北海道的WE Hotel Toya，大概對這如大樹般的設計不會陌生。館內藏有近10萬張黑膠唱片以及大量19世紀以後的古董音響設備，當中包括愛迪生的留聲機。現正舉行開幕首個常設展「正音：聲音的旅程」，全館免費參觀，只需提前在官網預約便可。順帶一提，視覺

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日本藝術家野口寛斉展覽：畫圓圈是對愛犬的思念？

重生之圓！累積對愛犬的思念大約5年前，日本陶藝家野口寛斉的愛犬チューイ因病離去，他希望能為牠留下一些存在的證明而開始在作品上畫圓圈。他沒有消極地面對這件殘酷的事實，反之選擇相信死後會再次重生，以圓圈象徵生命循環。「圓形有很多不同的象徵意義，但對我來說就是我對寶貝狗的愛。」一個又一個圓，一次又一次的重生。小狗似是一直守護著他，一步一步走到今天。做陶之前以音樂為生？野口寛斉的經歷很有趣，他並非一開始便做陶，而是以音樂人的身份出道。音樂帶領他出走到R&B聖地美國，可是他亦於那時意識到自己沒可能走上音樂頂峰而決定放棄。就在思考下一步要怎樣走時，他遇到日裔美國藝術家野口勇的作品，令他帶一個新的夢想。就此返回日本，走入藝術世界。2015年師從雕塑家學習塑型後，便開始自學做陶。怎樣才是理想的陶藝品？早陣子野口寛斉更獲日本時裝品牌Undecorated及Tomo & Co.邀約合作，究竟他的作品有怎樣的魅力？「市面上有很多機械製作的陶藝作品，所以我想區分人做和機器之間的分別。然而當你做陶藝已有一段時間，技術自然會提升，這就代表成品會愈來愈貼近機械製作出來的陶藝品。」由此

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三島喜美代一生只製造垃圾？

日本藝術家三島喜美代於6月19日離世，享年91歲。由早期畫畫到後來做陶，三島喜美代一生致力探索人類與物質化「資訊」之間的關係。三島喜美代：「當我創作時，我會忘記痛苦。」年紀大了，難免會出現關節痛的困擾。三島喜美代亦一樣，幾年前88歲的她籌備於東京森美術館舉行的展覽（匯集16名女性藝術家的群展「アナザーエナジー展：挑戦しつづける力―世界の女性アーティスト16人」）時，一邊與劇痛苦戰一邊埋頭創作。最後，她創作了130件陶藝作品。那130件作品重現了各個國家的報紙，英文、法文、中文⋯⋯從打翻了大鐵桶裡散落於地上。她直言下定決心一定要堅持到底，開幕當天，即使腳有多痛還是選擇到展場去。「我腿上的疼痛會康復的，但這個展覽只會在這裡舉辦。」踩得碎的報紙？三島喜美代自60年代開始用身邊輕易取得的報紙、傳單廣告等創作拼貼作品，可是那並不能排解得到她被淹沒在訊息氾濫中的焦慮，就此轉移創造一種像報紙般的作品：「如果掉落或踩到就會破碎，這會很有趣。」就這樣，70年代開始她運用絲網印刷的技巧製作陶藝品。丈夫三島茂司（師從吉原治良）笑言她只是在製造垃圾。「如果陶器破碎，就會變成垃圾。你讀完報

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日本人討厭村上隆？村上隆帶你行京都個展

獲譽為「第二個Andy Warhol」兼「平成時代最偉大藝術家」的日本當代藝術家村上隆過去多年來與無數明星品牌合作，名氣極高，但事實上你有多認識他？你又是否知道那朵招牌花花背後的意思？早年他曾寫下自傳《藝術起業論》，明言要為自己的藝術事業建立品牌形象。今集<Big Brand Story>我們就從這個視角探究村上隆的藝術路，從90年代遇到的創作衝擊開始說起，再請他親自解說京都大型個展的作品與創作歷程。當人人認為他做藝術只是為了賺錢，最後他竟然表示創作不應該因賺錢而開始：「如果以賺錢為目的的話，應該不能夠成為一個品牌。」

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Futura 登陸香港50周年：這裡是我第二最愛城市

回到遙遠的1975年，當時隸屬美國海軍的Futura隨航母艦隊訪港，立即被這個城市迷住了。70年代初他剛看過李小龍的《龍爭虎鬥》，不久 Bruce Lee 便逝世，然後 #007 James Bond 的《 The Man With The Golden Gun 》在這裡取景，Futura亦看得著迷，對於一個初來香港的年輕人來說，這是一個既神秘又有趣的地方，一愛便是50年。除了家鄉紐約以外，Futura第二最愛的城市便是香港。今次Futura來港舉行展覽會，逗留時間較長，難得抽空一遊他久違了的油麻地及旺角區，更到廟街品嚐地道點心，他對香港街道及文化之熟悉，遠超我們想像。

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將軍事設計融入街頭藝術 Futura與Hardy Blechman因為「迷彩」惺惺相惜

70年代初，原名為Leonard Hilton McGurr的Futura首度踏足塗鴉舞台，並以抽象塗鴉（Abstract Graffiti）的創新風格於紐約地下鐵開展了俗稱「Bombing」的塗鴉活動。人們眼中的惡作劇，殊不知後來卻發展成為一種在地、象徵街頭的藝術語言。伴隨著90年代街頭文化的引爆，Futura那糅合軍事迷彩、原子等元素的平面創作更是遍及音樂、時裝以至是玩具等不同層面，影響力無遠弗屆！軍旅生活啟發街頭迷彩創作 70年代初因為一次塗鴉意外，Futura一度放棄街頭藝術創作，並於1974年毅然投身美國海軍，開始了一段軍旅生涯。幾年在船上漂泊的日子，讓Futura有機會隨艦隊到訪香港之外；軍事設計、尤其迷彩圖案，似乎亦成為了Futura日後在塗鴉創作上的靈感繆思。英國著名軍事設計服裝品牌Maharishi的創辦人－Hardy Blechman，就曾經在一篇名為「This Is Not A Story About The Military」的文章上，道出Futura是80年代將「Pop Camouflage」融入抽象塗鴉的佼佼者。而兩人日後更因為「迷彩」，成就出雙方合

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與傳奇塗鴉藝術家Futura對談：香港個展全解構！

年輕時他叫Lenny，後來成為了Leonard、Futura、Futura 2000、Futura Dos Mil……這些名字都屬於我們認識的美國街頭藝術傳奇人物。他，本名為Leonard Hilton McGurr，15歲之時因面對個人身份危機而走入塗鴉世界，從此成為我們熟知的Futura。過去50多年來在創作世界裡來來去去，最後眼前的Futura還是選擇手執噴罐作畫。 Futura日前親身來港，為全新個展「The Return of the Spray Wizard」作準備。他花了好幾天時間即場繪畫4幅新作，讓大家可以近距離看到他的真跡，體會其創作精神。Futura其中一幅選用其招牌的原子元素主題，而另外三幅為他近年的新嘗試。我們特意於開展前與Futura對談，了解今次新作背後的故事。 Futura新作之一以新界取名？來港頭兩天Futura跑到大埔入手氣霧噴漆、塑膠彩、畫筆等作畫工具，所以完成後順理成章地將其中一幅畫作名為《New Territories》去記錄這段創作經歷。另一幅作品則名為《Repulse Bay Village》，直截以他創作之地作為作品名字。「我在這

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破格求變的古都巴黎一覽6個巴黎新派創意藝術單位

巴黎歷來誕生了不少享負盛名的藝術家及設計師。時至今日，巴黎新派藝術創作者如andré、anne valérie dupond都在世界時尚領域有著重要地位。

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從《弱水三千》到《心經》書法家陳靄凝首個作品展《凝神靜慮》

本地書法家陳靄凝修習書法十年，多年來曾與香港電台、香港故宮文化博物館等著名機構合作，最近她舉辦首次個人書法作品展《凝神靜慮》，展出包括麥浚龍《弱水三千》歌詞到《心經》內容在內近六十幅書法作品。在 Instagram 查看這則貼文 MiLK MAGAZINE（@milkmagazine_hk）分享的貼文展覽名稱可見陳靄凝的創作狀態，凝神靜慮是每次執筆寫字前的狀態，整理好雜念，她才全神下筆。靜慮，靈感自佛學，不等於停頓，正正是沉澱下來後，陳靄凝才更清楚自己想要達到的創作。「凝神，讓身心結合；靜慮，澄明的內心不再輕易受外界影響。」在鑽研書法的歲月裡，陳靄凝也對人生及創作有新領悟。你甚麼時候學習書法？學習的原因是甚麼？我在2013年入讀香港中文大學藝術系，那時開始接觸書法，至今已有十年時間。「書法基礎」是每位藝術系學生第一年入學必修的科目，從老師的教導和不斷練習中，我慢慢被書法中的基本元素——點、線和結構所吸引，而古人對書法基本元素的極致追求，甚至加入主觀情感於筆墨當中，擺脫從前字體的實用價值，並把文字昇華到藝術層面，令人佩服他們對書法美的執著。唐代著名書法家張

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澀谷PARCO都市的繪本屬於服裝設計師ARIES的主題樂園

「我不知你是否認同。創作是孤獨的。」MODEMENT的主理人Aries訴說著。

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從色彩燃亮PARCO藝術美學 ZOIE LAM的外星人接觸

本地藝術家Zoie Lam畢業後成為時裝設計師，慢慢發展出個人品牌ZL By Zlism，及後在疫情下轉型為插畫家，在都市之中繪畫，其豐富而鮮豔的色彩已沾上多塊牆壁、辦公室及商場等。「以前做時裝時常到東京出差，澀谷PARCO是我很熟悉的地方，都會在那裡流連，看各大大小小的時裝品牌得到靈感。」2019年，全新的澀谷 PARCO已經有約一百八十個品牌，如HUMNAN MADE、PORTER EXCHANGE、GUCCI、LOEWE及TOGA等，更有如GALLERY X、PARCO 劇場及WHITE CINE QUINTO迷你劇場等藝術完素，也留下了她的腳印。「在轉換身份後，自己著眼位也不同了。除了留意到過百間的時裝店外，留意到在各處都充斥藝術成份，也有到GALLERY看藝術品，它的改變真的煥然一新。現代的人不只想會消費，在買東西的時候，亦能帶走一些感覺或訊息。」每一次的旅行，也是她的學習機會。「跟香港很相似，澀谷文化是快，在這之上再多一份禮貌。當地作品在物料的應用或是轉換都是飛快速度，設計上亦相當大膽。在它的影響下，自己製作衣服及創作堅持創新，要令受眾覺得每次都驚喜，例如造出可以反

巴黎奧運最美照片！ 是誰把運動員拍成名畫？