藝術 - MiLK

藝術

奈良美智東京新個展公開這個夏天在做甚麼？

這個夏天你過得精彩嗎？奈良美智過去這個夏天在北海道洞爺村一間小木屋避暑，幾乎每個早上在社交平台上傳一張綠草藍天（或雨天）的相片跟大家說聲早晨，然後便默默地埋首創作。奈良美智有感這偏遠的鄉村環境與其童年時代成長的青森頗為相似，讓他安心地在木屋內作畫，日前這批新作於他在東京的最新個展中正式登場。標誌的可愛女孩並配上「CHEER FOR YOU」、「WE ARE OUTLAWS YES!」等字句，就如發表宣言一樣。奈良美智：I Draw the Line 日期：即日起至2025年1月11日時間：星期二至六12pm-6pm 地點： @blum_gallery 東京都涉谷區神宮前1-14-34原宿神宮の森5F 新作登場！奈良美智在北海道作畫這個夏天你過得精彩嗎？奈良美智過去這個夏天在北海道洞爺村一間小木屋避暑，幾乎每個早上在社交平台上傳一張綠草藍天（或雨天）的相片跟大家說聲早晨，然後便默默地埋首創作。奈良美智有感這偏遠的鄉村環境與其童年時代成長的青森頗為相似，讓他安心地在木屋內作畫，日前這批新作於他在東京的最新個展中正式登場。奈良美智：「對！我們是不法之徒。」標

藝術

這是手捏出來的嗎？油彩畫出黏土Snoopy

油畫主角：進擊的巨形Snoopy！如用黏土手捏出來的Snoopy像巨人一般置身於大山大海，相當超現實。然而更夢幻的是Snoopy並非由黏土做出來，而是一筆又一筆的油彩，這是美國藝術家Ron DeFelice的油畫作品。回看這位藝術家的Instagram帳號，他早在8、9年前經已有將流行文化符號融入自然環境的想法；主角由大富翁裡的小狗棋子、魔髮精靈Trolls到海綿寶寶及至迪士尼人物等等。 0:00 /0:22 1× 長歪了？是自成一派的奇幻風為何會把這些卡通人物弄成黏土似的滑稽模樣？這大概跟Ron DeFelice的背景有關。他原為一位插畫師，於1997年投身動畫行業，先後以背景畫家及調色設計師的身份參與《扮嘢小魔星》、《花木蘭》、《冰河世紀》、《奇鸚嘉年華》等多部作品。2015年，他更曾參與Snoopy的花生漫畫大電影。因著這段製作動畫的過程，令他對卡通產生一種獨特的看法，筆下的角色無論表情還是姿體動作也變得趣怪起來。創作油畫之前，Ron DeFelice會用黏土親手捏出畫中

藝術

點解咁鍾意畫蘋果？高橋盾香港展覽會前解密Gilapple典故

UNDERCOVER領軍人物高橋盾即將來港舉行個展，其中不少油畫作品都以蘋果作主題。Gilapple是高橋盾創作生涯中一個重要Icon，今日就讓我們檢視一下這個蘋果的前世今生，及當中之注目單品。盤點UNDERCOVER重要蘋果產品女巫與毒蘋果 UNDERCOVER Gilapple源頭？高橋盾的UNDERCOVER，早於01AW之「D . A . V . F 宝飾武装義勇軍」季度，部份Styling已開始出現蘋果意象（還有扭曲的士多啤梨和車厘子），到02AW「Witch’s Cell Division魔女の細胞分裂」更大玩女巫元素，童話故事中毒蘋果樹變成機械人玩具，都是品牌經典之作。當年UNDERCOVER沒跟Disney申請版權，高橋盾只好畫出女巫與毒蘋果作品自娛，想不到多年後在UC與GU之聯乘項目中，這件《白雪公主》的女巫商品可以實踐出來。真・果粉畫巫婆毒蘋果搞大型藝術裝置蘋果燈變時尚Icon UNDERCOVER將Gilapple實體化，就要數到2009年出現的蘋果燈了。當年高橋盾做了不少實驗，才正式將意念實踐過來。第一代版本要用電線通電，

藝術

遊英注意！倫敦「藝術爆炸週」開催

近日倫敦藝術圈非常熱鬧，皆因Frieze London由即日起至10月13日於Regent's Park舉行。跟香港的巴塞爾藝術展所引發的「藝術爆炸週」一樣，隨著這件藝壇盛事，藝術圈各式人等以及藝術愛好者皆於這周雲集此地。今年Frieze London有來自43個國家超過160間畫廊參加，香港方面亦有代表。加上同步在旁邊舉辦的Frieze Masters，兩者合計便有高達270間畫廊參加，規模可想而知。躍身成名氣藝博品牌：Frieze Frieze London於2003年由藝術雜誌《Frieze》的創辦人Amanda Sharp和Matthew Slotover創立，基於他們對當代藝術的熱愛，Frieze London亦順理成章地將焦點放在2000年以後的當代藝術作品中。經過20多年時間，這個藝博品牌現已擴展至紐約、洛杉磯、首爾4個不同城市，除Frieze London外，亦包括Frieze New York、Frieze Los Angeles以及Frieze Seoul。藝術家不只是競爭對手雖則是藝博會，但它並不只是一個展銷會。Frieze London有不同

音樂

Jamie xx來港演出！從A貨巴黎MV說起

期待！Jamie xx單飛來港演出 Clockenflap早前發佈今年首波Line-up，其中邀得The xx成員Jamie xx參與演出。Jamie xx曾兩度隨團來港，是次以個人電子音樂人身份表演，相信他會藉此次表演機會宣傳全新專輯《In Waves》，實在令人期待。由於Jamie xx剛剛推出了全新專輯《In Waves》，故相信他會藉此次表演機會宣傳新歌。就讓我們在等候Jamie x來港的同時，除了欣賞他的新作之外，也來回顧一下他過往的作品。說到Jamie xx最令人深刻的舊作，很多樂迷都應該會立即聯想到〈Gosh〉。〈Gosh〉之所以為樂迷津津樂道，除了因為歌曲本身的質素相當優秀外，其MV亦應記重要一功。〈Gosh〉經典場景：山寨巴黎〈Gosh〉的MV由法國導演Romain Gavras執導，於聞名海外的「山寨巴黎」進行拍攝。「山寨巴黎」是由某中國建商在杭州開發之大型樓盤，原名「廣廈天都城」，以「抄襲」法國巴黎的建築及規劃設計而廣為人知，城內充滿模仿巴黎風格的傳統建築及陳設，如香榭麗舍大道及巴黎戰神廣場，城中心則豎立著以3:

藝術

品牌最愛的日本花藝師？紙花比鮮花還要貴！

值過萬元的紙花大有來頭？用數百甚或過千可以買到一束鮮花，可是這個價錢卻買不起眼前這些紙做的花朵。現於Artsy出售的紙花作品定價為2,500美元（約$19,400港元），究竟它們有甚麼來頭？這些紙花全都是日本藝術家兼花藝師篠崎惠美的作品，每一朵花至少用上1到2個小時全人手製作。單聽名字應該弄不清她是誰，但你有機會已經看過她的作品。品牌最愛！紅白歌唱大賽也找她篠崎惠美可說是品牌的寵兒，Adidas、COS、Moncler、UNIQLO、Perrier-Jouët等也曾找她合作。不少廣告、MV也找這位女生製作花藝佈景，早年在米津玄師在紅白歌唱大賽演出舞台上那傘形的花束，以及《千與千尋》真人版舞台劇宣傳海報上的鮮花背景也是篠崎惠美的作品。或許你還看過她早年與攝影師奥山由之一同在PARCO合作舉行以花為題的展覽？非一般！日本必去最美花店小時候篠崎惠美不曾想過從事花店相關的職業，可是媽媽非常喜歡花；搬到東京獨自生活後發現家裡沒有花像欠了點甚麼，繼而於2009年成立以花去創作的edenworks。品牌有幾間非典型花店格局的實體店，只因她惜花、不想浪費，所以edenwork

藝術

你還認得「未来ちゃん」嗎？讓日本攝影師爆紅的一張臉

全新寫真集！紅遍日本的小女孩再成主角這張臉，看過就不會忘掉。日本攝影師川島小鳥於2011年推出寫真集《未来ちゃん》，把朋友的女兒以作為主角。這位雙頰通紅的小女生憑著自然真摯的表情而令人喜愛莫名，寫真集於日本上市兩周後銷量已達2萬冊。相隔13年後，川島小鳥日前再度推出以這位小女孩為主角的寫真集《vocalise》，並預告於10月底帶來《未来ちゃん》的新裝版本。寫真集《vocalise》共128頁，由祖父江慎及小野朋香負責設計，定價為3,630円（約$200港元）。時光倒流13年的「未來ちゃん」川島小鳥當年發現這位小女孩跟其他小孩不一樣，她在相機前沒有逃走、發呆或是擺出為拍攝而做的動作，只是一直做自己的事情。他便在她2歲左右時開始拍，斷斷續續拍了一個冬天。「我就只是看著她、認真集中在自己的人生上，用力哭、用力玩、用力笑。」他形容自己默默捕捉她「努力活著的證據」。新作則集結在製作《未来ちゃん》期間小女孩於歐洲各地的夏遊時光，共有118張照片。小女孩在懂得說出話語之前，在歐洲吃著雪糕、追趕著動物、跳躍、跌倒⋯⋯足已能傳達一個夏天的故事。長大後變成怎樣了？「未来ち

藝術

巴黎必看！超過4噸重用木椅子堆出一座山

Dover Street Market巴黎旗艦店最近成了一道搶眼的城市風景，木椅子如雪崩似地在門外堆滿一層樓高，為的就是宣傳Philéo Landowski的鞋履設計。藉由日本藝術家川俣正的新作《Avalanche》，傳達出品牌經典拆解再重新詮釋的設計概念。川俣正習慣重複使用木材創作，去年他在法國一幢大廈外牆上掛放了一大堆椅子組成的作品，不知今番是否重用上回那4噸的舊椅子？「累積，意味著機會。」- 川俣正用木材來築建鳥巢川俣正常用廢棄的木材在建築或樹上築起樹屋及鳥巢形態的雕塑，早年更曾用10萬支筷子在藝術空間內建造巨型鳥巢。「鳥巢於城市空間來說是非常有機和自然的。」他的創作起點源於流浪者用紙皮製成的臨時庇護所，作品曾經出現過在龐比度中心外牆、Place Vendôme的圓柱頂等等不同角落。他將藝術帶出美術館，有趣的是部份作品經已成了一些鳥兒真正的家。「當我設計一件作品時，我總是計劃如何將它拆掉。」- 川俣正因塗鴉藝術而做「僭建」作品？他的作品大部份都是場域特定的，這跟他過去曾在不同國家生活的經歷某程度有所關連。於北海道出生的他跑到東京藝術大學修讀油

藝術

告別日本國寶級攝影教父細江英公

森山大道啟蒙恩師細江英公拍過誰？ 01 / 藝術家草間彌生紐約發展里程碑記錄 60年代，細江英公從日本飛抵紐約拍下當時活躍於海外的草間彌生，用鏡頭記下一段重要的時光。當年草間彌生帶來了代表作《Infinity Mirrored Room – Phalli's Field》，白底紅點的陽具軟雕塑隨著鏡子的幻象而倍增，震撼藝壇。在細江英公的鏡頭下，波點女王雙腿敞開向上呈V形，展現其大膽無畏的性格；加上6張影像重疊的處理，令畫面更加夢幻。 02 / 作家三島由紀夫獲獎經典裸體寫真提起細江英公，很自然會想起他於1961至1962年為年僅28歲的作家三島由紀夫拍下的照片。拍攝場景主要在三島的家中，隨後結集成寫真集《薔薇刑》。初到訪拍攝第一天便以橡膠水管纏著三島的裸體來拍，為何要這樣拍，得到的答案竟是「破壞偶像」。當年三島由紀夫切腹自殺，細江英公為保其名聲而拒絕向傳媒提供《薔薇刑》系列的任何照片。 03 / 藝術家橫尾忠則你看過他留鬍子的模樣嗎？設計界傳奇人物橫尾忠則，也曾被攝於細江英公的鏡頭下。他倆更合作無間，1970年《薔薇刑》

藝術

解構「我也可畫得來」的畫作！

這些幾何是城市速寫？你從這幅畫看到甚麼？黑白？弧線？海浪？女性的胸部？還是一幅看似無意義的圖案？這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利（Ellsworth Kelly）1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作，可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形，辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念，你或許會想：「這些東西都是藝術？」、「他在幹甚麼？」、「這樣的畫我也可以畫到吧！」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東？以《Atlantic》為例，這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引，於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失，他便翻到另一頁去記錄下一個剪影，繼而將這些速寫轉移到畫布上，這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板，正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感，同時具備開放性，待觀眾自行發掘。用3種顏色記下旅途風景另一幅於1953年創作的《Train Landscape》，是Ellswor

藝術

在香港也能拍出Wes Anderson風格？本地歷史建築朝聖

美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱，現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢？今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本，將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口！梯形粗獷建築代表早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃，其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築，位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗，恍如電影中的場景。建築早在1980年落成，是本地建築師何弢（最多人認知的作品為香港藝術中心）的設計，為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。外露突出的排水溝及凹槽，涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅；斜牆令陽光不會直透入室內，延長空間的使用時間。聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨：八角形風景橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色，葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。依山而建的葵

藝術

熱到想跳進他的照片裡這位西班牙攝影師紅到日本了！

首爾個展超過40萬人到訪！注目！哪位攝影師備受日韓熱捧？這位來自西班牙的攝影師Yosigo（原名為José Javier Serrano），他的作品最近成為日本攝影雜誌《GENIC》的封面，人氣高企。早在2021年他在首爾初辦個展，吸引了超過40萬人到訪，平日下午去看也要等個半小時才能入場，還兩度延長展期；至去年在釜山再辦攝影展，則吸引了15萬人來訪。今年10月他將會到東京開辦以旅行之瞬間為主題的個展，未開展經已成為焦點。去年出版的《Of The Seas》輯錄約100張作品，現仍可在官網入手。透心涼的美學！離不開海灘、大海、陽光原本從事平面設計的Yosigo因厭倦坐在電腦前工作，所以20多年前開始拿著相機走上街頭。他先後為Zara、Decathlon、Nutella等商業品牌拍攝，不過拍得最多的是大海。「海洋與我的出生地跟童年有緊密的關連，我想我會經常重返這個主題。」他去得最多是西班牙海灘La Concha Beach，「大海有詩意。它就像一個目的地，一個逃離一切的地方。」他大多使用70至200毫米的鏡頭遠距離拍攝，以紀錄的視覺捕捉詩意的畫面。「遊客成

藝術

Ginza Sony Park重生！

解構東京話題地標前世 Ginza Sony Park剛剛正式竣工，預告於明年1月啟用。你知道它的前身是怎樣的一幢建築？賣甚麼都不合理，只可建成陳列室？早在60年代日本經濟急速增長，Sony邀來建築師蘆原義信設計Sony Building以樹立企業形象。建築選址為銀座數寄屋橋十字路口，是東京的黃金地段。蘆原義信表示他跟Sony創辦人盛田昭夫在酒店房內討論應該建造怎麼樣的建築，經過一整晚後得出的結論是：「最好的選擇是將這座建築變成一個陳列室，因為無論銷售甚麼樣的產品，都不適合在地價如此高的地區銷售。」可自由創作圖像及文字的廣告牆身非常搶眼，令Sony Building輕易成為銀座的地標。銀座地標！「我們約在Sony Building見面」建築於1966年落成，蘆原義信以錯層式的「花瓣結構」設計，每層地台上升90厘米，讓8層空間延伸為一體。外牆特別採用鋁製百葉簾部件，配合精密計算的角度確保自然光能充份透入空間；立面外牆則用上2,300條陰極射線管，令大樓成為巨形的廣告牌，讓這幢每日有30萬人經過的Sony Building一度成為熱話。他期望這幢建築能成為年

藝術

東九西九都要去？本周必看3個藝文活動

Spot 01 前進進戲劇工作坊 @西九 Spot 02 ProjectPlayaround @東九 Spot 03 黃棨榮 @新蒲崗 Spot 01 前進進戲劇工作坊 @西九只能乖乖受死？籌備超過2年的演出入場之前，首先要知道《美狄亞》是甚麼？那是一部古希臘經典悲劇，公主美狄亞為了讓愛人傑信取得金羊毛而弒弟叛父，二人繼而結成夫妻；可是傑信後來與另一位公主成婚，美狄亞因憤怒與妒忌而殺掉自己與傑信所生下的兩名兒子。今次的劇目以逃不過死亡厄運的2位男孩為主角，以赤子之心面對暗黑殘酷的世界。給美狄亞的男孩們日期：2024年8月17日至2024年8月25日時間：4pm（17、18、24、25日）/ 8pm（23日）/ 12pm 票價：$380 地點：自由空間大盒（西九文化區） Spot 02 ProjectPlayaround @東九

藝術

一場街頭藝術之社會實驗

明目張膽的偷狼事件是Banksy精心安排？近日，倫敦各地接連出現來自著名英國街頭藝術家 @banksy 的新作，迅速成為了城中熱話。由第一天一隻危立在Kew Bridge的山羊開始（已被封存保護），到第二天位於Chelsea窗上兩隻遙望的大象，再到第三天在Brick Lane鐵路橋上掛著三隻猴子，這些作品逐日出現。當中第四天最為轟動，因為在Peckham一隻畫在衛星碟型天線上咆哮的狼竟然在眾目睽睽之下被火速偷去。接下來第五天，是兩隻在Walthamstow一間炸魚薯條店外正在吃魚的塘鵝，第六天則有一隻畫在Cricklewood一塊舊廣告牌上的正在伸懶腰的野貓（數小時後被拆去）。第七天倫敦市中心City of London金融區，一個警察崗亭被變成魚缸，裡面充滿食人鯧（已被移去）。第八天的作品於Charlton有一隻趴在一輛廢車上的犀牛（車子隨後被移去）。在我撰寫此文當日，倫敦動物園門外出現了一隻大猩猩，正在嘗試釋放其他動物，這是第九天的作品。目前尚未清楚這個以動物為主題的系列會於何時結束？亦不知道這些作品會有什麼下場？但毫無疑問的是，每一件作品都已成為新聞焦點。一場考驗

藝術

億萬富翁以藝術品保身家？

經濟逆風！藝術藏品穩守億萬富翁排名？過去一周間，Amazon創辦人Jeff Bezos、LVMH集團掌舵人Bernard Arnault、甲骨文創辦人Larry Ellison等幾位億萬富翁因科技股暴跌而損失超過1.3億美元。不過，他們仍能穩守億萬富翁頭10名的位置。根據《2022年億萬富翁報告》所指，全球近3份之1的億萬富翁擁有平均價值3億美元的藝術收藏品，他們3人就是以藝術品保身家的實例。藝術品除了能保值，也能穩固他們的社會文化地位。送給巴黎的禮物：LVMH掌舵人的藝術眼光 Bernard Arnault除了坐擁LVMH的王國之外，還有多方面的投資如Netflix以及藝術品。單看LVMH旗下品牌與草間彌生、村上隆等藝術明星合作的頻密度，大概猜想到掌舵人是資深的藝術收藏家吧。他的藏品由畢加索、Andy Warhol、Jean-Michel Basquiat、Damien Hirst到Henry Moore，2014年更開設Fondation Louis Vuitton展放部份收藏。而他最新的藏品是法國藝術家Jean-Michel Othoniel的雕塑《Passi

奈良美智 東京新個展 公開這個夏天在做甚麼？