表面上是一部電視，事實上，這是一套鼓！ 顛覆家電用途！這還是電視嗎？ 電視只係佢表面嘅掩飾，事實上，佢係一件樂器！ 在日本聲音藝術家和田永的世界，CRT舊式大電視能夠轉化成一件夢幻有趣的樂器。他徒手去捕捉電視發出的靜電，電流通過身體傳輸到放在襪子裡的電纜，接駁至結他音箱再轉化成聲音。隨著螢幕上出現的條紋數量，電流波長會發生變化，音調亦繼而改變。他便藉由敲擊電視螢幕演奏樂曲，巔覆一般人對電視的既有概念。 除了將CRT舊式大電視轉化成一套鼓，和田永還把小型CRT電視改造成電結他，譜寫出一首奇幻狂想曲。 舊家電復生！用家電演奏另類管弦樂 舊電視只是起點，和田永於2015年展開舊家電改造企劃「Electronicos Fantasticos！」，將被時代淘汰的電風扇、抽氣扇、攝錄機、冷氣等轉化成樂器，開發出獨特的演奏方法再組成樂隊演出。 演出如同祭典盛會的氛圍一樣歡樂，成員們拿著改造的舊家電如百鬼夜行般演奏另類電子音樂。企劃主要在東京、京都、日立、名古屋、秋田等城市作據點，至今已有近70名成員參與。 連ISSEY MIYAKE也找他合作！ 這樣做音樂並不是純粹的噱頭，而
這些幾何是城市速寫？ 你從這幅畫看到甚麼？黑白？弧線？海浪？女性的胸部？還是一幅看似無意義的圖案？這是美國著名藝術家艾爾斯沃茲‧凱利（Ellsworth Kelly）1956年的作品《Atlantic》。如果你熟悉Ellsworth Kelly的創作，可能一眼便可認出。他的作品經常使用大面積的單色區塊和簡單的幾何圖形，辨識度甚高。但假如不了解他的創作意念，你或許會想：「這些東西都是藝術？」、「他在幹甚麼？」、「這樣的畫我也可以畫到吧！」那究竟Ellsworth Kelly攪乜東東？ 以《Atlantic》為例，這幅作品的靈感來自他某次乘坐巴士時閱讀的經驗。他被窗外的電線桿和街燈投射在書本上的影子深深吸引，於是他嘗試迅速地把它們描繪下來。每當影子消失，他便翻到另一頁去記錄下一個剪影，繼而將這些速寫轉移到畫布上，這就是《Atlantic》的靈感來源。作品採用了兩塊畫板，正好回應書本的形狀。Ellsworth Kelly喜歡他的作品帶有一點神秘感，同時具備開放性，待觀眾自行發掘。 用3種顏色記下旅途風景 另一幅於1953年創作的《Train Landscape》，是Ellswor
過季不等如過時！東京新宿、大阪梅田都有分店 LOCUST 平賣月下貨促減少浪費 為減少不必要浪費，近年有店舖專門銷售臨期食品；而同樣概念，亦能夠應用於服裝產業之上。標榜「Off Price」（折扣）、於2021年開業的LOCUST，就是以專業選物角度專門從不同服裝品牌採購她們的舊庫存，即過季設計，再以折扣價轉售，希望藉此延續商品的壽命。 店舖由最初開設於山旮旯縣市住宅區，至近年開始進駐新宿、大阪難波0101等大商場，地點終於「就腳」，大家今後遊日不妨抽空拜訪一下。 日本每年有51萬噸衣服被棄置 因為網上購買快時尚的廉價服飾盛行；加上不少品牌為控制成本，都寧願提高產量，造成過度生產、大量衣服被棄置的問題。據統計，日本近年的棄置衣物平均每年就多達51萬噸，當中接近7成都會被當成垃圾作燒毁處理，被當成二手服裝重新流入市場其實只佔7%。 設定主題提升過季服裝吸引力 LOCUST店舖分佈於關東、近畿縣市一帶，不同店舖採購到的品牌因此都會有所分別。有機會找到Maison Marigela、MARNI、DIESEL的過季單品；親民一點又有coen、BEAMS甚至一些不知名品牌……
美式懷舊風格的廣告看板(SIGNBOARD)文化開始在港植根，近年更出現不少本地創作，但要接觸到姿態弧高的NUTS ART WORKS作品，卻不是一件易事 。向來甚為低調的超有名幕後創作單位NUTS ART WORKS，主腦比內直人2006年開始全職投入創意工作，透過一系列充滿美式懷舊風格的廣告看板創作，深受日本時尚界高度注目。 品牌如HUMAN MADE、SUPREME 、 NEIGHBORHOOD、 WTAPS、PORTER CLASSIC、BEDWIN、DELUXE、LET IT RIDE...等紛紛跟他展開合作，成功以上世紀20年代的傳統美式設計風格，再混合其獨一無二的SIGNBOARD制作技術，構成另一種獨特的東京都時尚元素。 神秘創作團隊 香港CURRY UP親繪MR. CUMIN NUTS ART WORKS與NIGO合作多年，CURRY UP門前玻璃招牌畫作 - MR. CUMIN櫥窗畫都由團隊包辦製作。2024年，NUTS ART WORKS亦參與了香港CURRY UP店之櫥窗及招牌繪製，比內直人跟拍檔TAKAHASHI便到淺水灣一筆一筆的親繪出來 。 Mi
極具代表性的N°5、以CHANEL女士本名命名的Gabrielle、還有鼓勵捉緊機遇的Chance之外，CHANEL的香水世界還有一枚2001年才面世、由CHANEL專屬調香師Jacques Polge向鼓勵女生展現自我的Gabrielle Chanel女士致敬作品——Coco Mademoiselle。 矛盾而鮮明的Coco Mademoiselle Coco是Chanel女士年輕時的小名， Mademoiselle則是她任職時裝設計師的尊稱，也許你會認為Coco Mademoiselle系列又是以本名命名的基本之作？不同時期的稱號剛好突出Gabrielle Chanel女士的雙重面向，個性矛盾而鮮明，正如Coco Mademoiselle香水的兩個名字，雙重個性，出乎意料清新卻嫵媚的琥珀香調，兼具柑橘與木質芳香，洋溢在突破與悠然之間。就像我們每一位，可以擁有多重的個性，可以是堅定而感性，叛逆而知性，熱情而獨立，不同的女生，都可以自信地以香氣展現自己。 兩位新生代女生，創作歌手Kiri T與新晉演員楊偲泳（Renci）早前就率先體驗了一系列Coco Mademoiselle香
美食
NIGO®年輕時曾在原宿主打印度咖喱的名店GHEE打工，惜該店於2005年結業，他便抱著重現這份熟悉味道的想法而開設Curry Up。
Gen Z將會是二手衫市場增長的最大動力？ 跟據Vogue Business的市場調查，認為未來幾年Gen Z將成為帶動二手服裝市場增長的最主要年齡層。 有別於千禧世代（泛指8、90後）深受Vintage潮流所薰陶，有指Gen Z普遍因為童年經歷過全球經濟低迷；長大後初投入社會又碰上疫情等因素，於是他們大都會減少在服裝上的花費，並傾向支持可持續發展理念。當中日本WEGO就一直以10至20多歲年青人為主要客群，新世代對時裝的態度會否因此而惠及品牌的業務？ WEGO又地震 9月成為ONWARD集團旗下子公司 WEGO一路走來都以廉價見稱。2017、18年品牌經歷過好幾次的股權變動，再加上疫情等因素影響，導至公司近幾年業績都錄的虧損。今年5月，主打大人市場（旗下品牌包括J.Press、Paul Smith）的ONWARD卻增持WEGO的股份至20.27%；上週公司更決定收購餘下股權，正式把WEGO納入集團旗下子公司，是否意味ONWARD正銳意拓展「Gen Z」新市場？ 還記得香港都曾經有WEGO？ 鍾意買衫的各位，相信都會認識WEGO。畢竟品牌自2016年末就率先隨同澀谷109
NIGO®年輕時曾在原宿主打印度咖喱的名店GHEE打工，惜該店於2005年結業，他便抱著重現這份熟悉味道的想法而開設Curry Up。
CURRY UP先後在原宿、目黑開店，亦曾在北青山「THE CONTEMPORARY FIX」及新宿LUMINE開Pop-Up。2024年9月，CURRY UP 海外首店更於香港上陸，由NIGO®親自選址，坐落淺水灣Repulse Bay Village (RBV)。
2019年大火後，經5年時間修復 早在1345年落成的巴黎聖母院（Notre-Dame de Paris）於2019年被一場大火無情吞噬後，經過近5年時間修復，這座標誌歷史建築將於今年12月8日重新開放。今屆奧運開幕式也帶來一段結合《鐘樓駝俠》與巴黎聖母院的表演，作為預告。 作為法國的重要文化資產之一，修復建築細節以外，就連內裡排放的椅具全都重新設計製作過。這項任務分別交到法國設計師Guillaume Bardet及Ionna Vautrin手上。 最溫柔的地平線：1,500張木椅列陣 1年前，巴黎聖母院委託家具品牌BOSC為大教堂製作1,500張椅子，設計交由Ionna Vautrin主理。 Ionna Vautrin專注於巴黎聖母院大量垂直柱子的建築特徵，因而設計了線條簡樸的木製椅子與建築對話、能自然融入大教堂的佈局。設計刻意壓低靠背的高度，為步 入大教堂的信徒及遊客創造一條安謐的地平線。椅背上印有「ND」2字作為記認，椅腳則配有黃銅組件緊扣相鄰椅子。 優雅！如藝術雕塑的祭台 他抱著作品能擁抱過去、體現現在並展望未來的心態而設計，「我想以自然形式創作不可變的作品。
VERDY都有份參與設計！ 堀米雄斗再次稱霸男子街頭滑板賽 2021年東京奧運，堀米雄斗成為首屆男子街頭滑板賽的金牌得主。事隔3年，仍然年輕只有25歲的堀米繼續代表日本出戰，雖然比賽初段成續稍為落後，最終卻於次回合最後一個Trick以97.08分成功從排名第七反超前，逆轉勝蟬聯冠軍殊榮！當然，堀米今次出戰巴黎奧運的裝束旋即又成為日本潮流媒體的熱話，連帶NIKE去年推出的DUNK LOW YUTO HORIGOME，都再次被「炒」起來。 DUNK LOW YUTO HORIGOME現升值潛力？ 今次堀米雄斗出戰奧運是腳踏去年8月推出的個人聯名NIKE SB DUNK LOW鞋款，當時開售價為130美元（約HKD1,015），近年在STOCKX熱門尺寸價錢就徘徊於HKD2,200至HKD2,500的範圍。當堀米雄斗衛冕成功的消息傳出，就開始有日本Fans於X查問板鞋型號，而日本YAHOO拍賣方面直接購買價亦隨之而上升至57,000日圓至60,000日圓不等（HKD2,876~HKD3,027）。 真正的Street Skater！ 大家睇奧運的街頭滑板賽都只是在場館內舉行
Roots to the Future
CURRY UP先後在原宿、目黑開店，亦曾在北青山「THE CONTEMPORARY FIX」及新宿LUMINE開Pop-Up。2024年9月，CURRY UP 海外首店更於香港上陸，由NIGO®親自選址，坐落淺水灣Repulse Bay Village (RBV)。
iPhone 16 Pro續航力強 支援ProRaw 更似相機 由A18 Pro晶片驅動，相比上一代A17 Pro晶片快15%。機身邊框更薄，更擁有更大的螢幕，分別為6.3 吋及6.9吋，iPhone 16 Pro Max是現時擁有最大螢幕的iPhone。配備先進的Pro級拍攝系統，支持Camera Control（相機控制），能快速取用相機工具，新增了4K 120 fps拍攝，加上更強的續航力，以及支援ProRaw，令iPhone成為日常的便攜相機。 iPhone 16「Camera Control」結合了傳統相機控制和智能功能 跟Pro一樣都可使用Apple Intelligence人工智能。iPhone 16由A18驅動，配合全新4800萬像素融合式攝影鏡頭，帶來出色的照片體驗。iPhone 16新增了有Action按鈕和參考傳統相機控制的Camera Control，令自訂操控和打開相機更加方便。主相機鏡頭升級至4800萬像素，令拍攝更清晰細膩。相機鏡頭原為對角線配置，現改為直列式，主要是為方便拍攝Vision
都是2D平面插圖！ 極細緻畫功、模型結構的獨特插圖 因為T.A.T.A.的緣故，讓川村淳平的名字近來備受注目。川村淳平出生於京都，2000年開始從事插畫創作，由平面廣告、電視廣告、CD封套、雜誌到書本封面等等只要需要插圖設計，川村先生都曾經參與。人像畫之外，他尤其擅長運用油性Marker進行繪圖，對顏色敏銳的觸覺、加上細膩畫功，插圖作品都幾可亂真；加上拼砌模型一般的解構概念，更是為插圖凸顯層次質感！ 十幾年來 畫過超過2000隻鞋 畫人、畫動物、畫食物以外，川村先生對球鞋、皮鞋都一樣有一份情意結。自2002年開始川村先生就開展了畫鞋的興趣，由大家都熟識的運動品牌設計，至到Hi-End皮靴、高根鞋他都會用插圖來做紀錄。如近年就有JUNYA WATANABE MAN與New Balance聯名的1906L、miharayasuhiro招牌的Original Sole系列等，從而吸引到時裝品牌的注意。 畫食物更有一手！ 川村淳平不時會參與廣告、雜誌方面的插畫創作。潮流範疇之外，其實最常接觸的反而是美食方面的插圖。因為川村先生會用分層的形式獨立繪畫不同食材（如鰻魚飯就是重盒、
《多啦A夢》，一個家傳戶曉的動漫人物，陪伴幾代人的童年，走過近55年，不論是70後、90後及00後也成為粉絲，收集不同的作品及產品。 1973年，這隻藍色機械貓登陸香港兒童雜誌《兒童樂園》，並被取名為「叮噹」，確立了日後華文圈的中文譯名外，更令《兒童樂園》成為小朋友們的聖經，影響著日後不同創作。後來，《叮噹》捲入版權爭議，也突然改名，至今是哪個說法仍是未知之謎。 究竟《多啦A夢》是用了甚麼法寶，令到香港及其他亞洲地區仍流行著這套作品？今集《Big Brand Theory》坐上時光機，在時間裡跟蹤這隻藍色機械貓的世界各地的蹤跡！
美國導演Wes Anderson極致對稱及色彩飽和度極高的風格見稱，現實生活中也有不少相類似的建築。你有沒有走入過這些夢幻的建築呢？今個月由英國建築活動「Open House」官方授權的香港版本，將一連兩個周末由一班建築愛好者帶大家走入香港50多座地標建築並作導賞介紹。 01 / 超現實入口！梯形粗獷建築代表 早年有網民發起在現實生活中尋找美國導演Wes Anderson風格建築設計的企劃，其實香港也能找到不少極致對稱及色彩飽和度極高的建築，位於赤柱的聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂便是其一。 梯形建築加上兩邊鮮黃色的斜窗，恍如電影中的場景。建築早在1980年落成，是本地建築師何弢（最多人認知的作品為香港藝術中心）的設計，為首幢獲列入SOS Brutalism資料庫的香港粗獷建築。 外露突出的排水溝及凹槽，涓涓流水的畫面為粗獷外表滲入幾分優雅；斜牆令陽光不會直透入室內，延長空間的使用時間。 聖士提反書院科藝樓和鄧肇堅堂 赤柱東頭灣道22號 02 / 香港最美屋邨：八角形風景 橙搭黃配色是Wes Anderson常用的配色，葵涌祖堯邨的選色跟其美學相當吻合。 依山而建的葵
誰把「瑕疵」變成優雅設計？ 木材上一圈圈深色的木節大多被人嫌棄，然而由Andrea Trimarchi與Simone Farresin二人創立的設計工作室Formafantasma卻將這「瑕疵」化為設計賣點。 Formafantasma早在4、5年前展開木材產業的研究企劃「Cambio」，探尋設計在氣候危機中扮演的角色；芬蘭家具品牌Artek隨之與工作室聯手合作，將研究轉化實踐，以行動改變木製品生產供應鏈。就這樣，去年推出了Forest系列，剛剛再釋出新一批設計。 可以不理市場偏好嗎？ Formafantasma重新評估Artek的木材選擇標準後，決定引入一款全新木材：野生樺木。事實上Artek自創立以來已採用樺木，可是一直青睞沒有任何節疤、變色、蟲痕的木材。由於市場認為這種有「瑕疵」的木材會令外觀大打折扣，導致大部份樹木就此被丟棄。Forest系列便使用這款被視為「次貨」的木材，擁抱這份天然美。 「設計可以修復與環境與社會破裂的關係。」 - Formafantasma 耐用先決！可以修復的燈具 早陣子他們還與Flos合作，推出以修復為前提的燈具。在這個消費年代，設計大
長青之作？Nigo親自示範怎樣坐！ 大約20年前，日本電視節目《仕立屋番長》走入Nigo家中採訪，當時他家裡便放有一張Pratone Chair。在節目中Nigo更示範如何坐，他一個轉身往後輕躍便自在地埋於一堆「綠草」之中，玩味十足。這張梳化也曾經獲得Pharrell Williams加持，可見它曾幾何時是潮流界的寵兒。 日前創意團隊MSCHF公佈將於紐約的Perrotin藝廊舉行個展，其中一件展品正是開Pratone Chair的玩笑。 顛覆椅具設計：最柔軟的草皮 雖則Pratone Chair人氣依然，但這設計經已有超過50年歷史。 回帶至1970年，由Giorgio Ceretti、Pietro Derossi跟Riccardo Rosso幾位意大利建築師成立的Strum Group參加「Sintesis Idee 70」比賽。他們帶來了這片柔軟的綠色假草皮梳化，以普普藝術的視覺語言諷刺嬉皮文化對自然的嚮往。設計於比賽中獲獎後，家具品牌Gufram隨即於1971年人手量產。大方形底座上有42塊向著4個不同方向生長的海綿「綠草」，獲Vitra Design Museum選為
盤點HUMAN MADE動物樂園 HUMAN MADE首爾新店座落聖水洞，開幕儀式可謂星光𦒉𦒉，除NIGO®️、Pharrell，Verdy、KAWS及韓國全明星⋯⋯亦統統列席，場面十分誇張。首爾店早以小狗Jindo Dog作代表動物，今次更有KAWS的加持，吸引力時Up！ 中目黑元祖北極熊 原宿新生代老虎狗 由NIGOLDEN STORE進化成COLD COFFEE，這中目黑重地亦是HUMAN MADE的起爆點，當時一隻白色北極熊，成為了初始的代表動物。到了今日人所共知的原宿外苑OFFLINE STORE，則交由這隻可愛Bulldog來守護。 京都．福岡．札幌 代表隊出發！ 離開東京，HUMAN MADE亦進軍了關西、九州、北海道，野鴨與巨熊鎮守京都1928店、威武老鷹在福岡店成為打卡熱點，至於札幌則是一隻捉魚白熊，可謂充滿地域色彩。 海外代表！泰國POP-UP大象 中國雙色老虎 HUMAN MADE近年在日本以外地區活動頻繁，首爾之前，便在曼谷英國大使館舊址Swiali Store開設Pop Up店，到泰國入鄉隨俗便以大象作吉祥物。
當你到日本旅行時，是否喜歡逛100円店尋寶？日本真的是「小物天堂」，各種你意想不到的精緻家具和實用／疑似實用小物都可以在這裡找到。最近，我在日本旅行時竟然在Seria發現了以威廉．莫里斯（William Morris）圖案生產的精品，真是令人驚喜！ 或許你對William Morris這個名字不太熟悉，但他的設計圖案你可能早已見過，其中最著名的作品之一便是「草莓小偷（Strawberry Thief）」。這款設計的靈感來自他在自家花園看到小鳥偷吃草莓的場景，他設計的圖案充滿古典美，在世界各地都非常受歡迎。 美術工藝運動領袖：William Morris 被譽為「美術工藝運動」的領袖之一的William Morris（1834年-1896年）是19世紀英國維多利亞時代重要的人物，身兼設計師、詩人、作家和社會行動主義者，並被視為「美術工藝運動」（Arts and Crafts Movement）的領袖之一。年輕時的William Morris對中世紀藝術和文學皆有濃厚興趣。1852年他進入牛津大學，結識了前拉斐爾派（Pre-Raphaelite Brotherhood）畫家兼詩人加
西田蕉太郎骨子裡就是Liam Gallagher？ Oasis重組的消息近來在社交媒體持續「洗版」，然而，可以稱得上做忠實Fans，個人會想起日本樂團SAHAJi的成員西田蕉太郎。西田先生對Oasis主音Liam Gallagher的鍾愛可謂入血入骨，不但會在衣著、造型模仿Liam，甚至連行為舉止，都把Liam那種足球流氓的態度學到十足。更加因為Oasis的緣故，西田先生才會選擇以搖滾樂手作為自己的事業。 6歲就聽Oasis的日本兄弟班 出生於富山縣的西田蕉太郎，6歲那一年因為Oasis而對搖滾樂產生興趣，並與弟弟曜志朗開始「夾Band」玩音樂。二人後來於2002年正式組成樂隊SAHAJi（梵文解作自然成長），2007年，SAHAJi於東京音樂比賽嶄露頭角，並於同年得到唱片公司的協助正式開展二人的音樂事業。延續兄弟自小對Oasis的崇拜，SAHAJi的音樂風格於亦以英倫搖滾為主調。 圖右為16歲時的西田蕉太郎（左）與曜志朗。 好學唔學 學Gallagher兄弟反目 眾所皆知Noel與Liam兩兄弟經常鬧不和。2020年聖誕，西田兩兄弟竟然就因為某些原因而拳腳相向，樂隊沒
Clare Waight Keller ，由UNIQLO:C到成為品牌的「CD」 去年9月，離開Givenchy經已3年的Clare Waight Keller首度與UNIQLO合作，更一起始就展開一個獨立之「UNIQLO：C」系列。當時Clare表示希望可以藉著合作，為大眾的日常服增添一點時尚感。就算首個Collection只得女裝款式，偏向中性、「靜奢華」的設計仍吸引到不少男生注目，更於社交媒體引來極大迴響。於是今年秋冬，UNIQLO：C再進一步拓展男裝領域，就似是為Clare入主品牌創意總監（Creative Director）而預先鋪路？ 證明平民價位都做到Quiet Luxury級數 Clare Waight Keller成為Givenchy掌舵以後亦參與了男裝系列設計工作，並以另一年輕、Casual、糅合街頭時尚理念的姿態改變了品牌固有的暗黑形象。去年首度與UNIQLO合作，不但可以以自己的牌頭擁有自己的UNIQLO：C系列，Clare亦把自己最擅長的中性、簡約美學融入平民市場設計之中，將靜奢華帶入群眾之中。 「U記」歷來Director級的時尚界代表 Cla
首爾個展超過40萬人到訪！ 注目！哪位攝影師備受日韓熱捧？ 這位來自西班牙的攝影師Yosigo（原名為José Javier Serrano），他的作品最近成為日本攝影雜誌《GENIC》的封面，人氣高企。 早在2021年他在首爾初辦個展，吸引了超過40萬人到訪，平日下午去看也要等個半小時才能入場，還兩度延長展期；至去年在釜山再辦攝影展，則吸引了15萬人來訪。今年10月他將會到東京開辦以旅行之瞬間為主題的個展，未開展經已成為焦點。 去年出版的《Of The Seas》輯錄約100張作品，現仍可在官網入手。 透心涼的美學！離不開海灘、大海、陽光 原本從事平面設計的Yosigo因厭倦坐在電腦前工作，所以20多年前開始拿著相機走上街頭。他先後為Zara、Decathlon、Nutella等商業品牌拍攝，不過拍得最多的是大海。 「海洋與我的出生地跟童年有緊密的關連，我想我會經常重返這個主題。」他去得最多是西班牙海灘La Concha Beach，「大海有詩意。它就像一個目的地，一個逃離一切的地方。」他大多使用70至200毫米的鏡頭遠距離拍攝，以紀錄的視覺捕捉詩意的畫面。 「遊客成