一代最型老伯 Nigel Cabourn （1949 -2026）

昨天（11/6），在古著、軍服界享負盛名的 Nigel Cabourn 離開了我們。自1969年開始投身時裝行業的 Nigel 老爺，近十幾年來在男裝範疇地位可謂舉足輕重，他不僅透過個人同名品牌－Nigel Cabourn 讓昔日軍裝、工裝、戶外等設計重新備受注目；Nigel Cabourn 個人無可複製的穿搭技巧，更是一直引領著我們的潮流與品味。 讓軍事、工裝重新備受注目 喜歡古著、軍事設計，都一定會視 Nigel Cabourn 為偶像。不幸地，這位出生英國的知名服裝設計師、收藏家於昨天與世長辭，享年77歲。 不少人會以為 Nigel Cabourn 是近十年才成立的品牌，然而，Nigel 老爺自60年代末就已經投身時裝行列，憑藉個人對服裝歷史的深厚認識，讓同名品牌的戶外、工裝、軍事設計都蘊含著豐富的內涵。在近十年的時裝潮流中，他更扮演著一個非常重要的角色。 他再次掀起「工人褲」的潮流

G-Dragon、Jennie都在穿 「御宅」的設計 田中大資

早前 BIGBANG 三子再次於 Coachella 舞台合體演出，無疑成為了全球焦點。而 G-Dragon 除了再度以標誌性的 Napoleon Jacket 造型登場外，另一款鑲滿寶石、極盡奢華的短版外套同樣令人驚艷。這件糅合了珠飾、繩編及繁複刺繡工藝的藝術品，正是出自現年34歲的日本時裝設計師—田中大資之手，更是他為 GD 專屬度身訂造的心血結晶。 0:00 /0:19 1× 720小時的匠心 BIGBANG 出道20周年，早前 G-Dragon、太陽與大聲在加州 Coachella 的舞台上面就再度合體演出。期間在 Weekend 2 G-Dragon 就穿上一件鋪滿寶石的短版外套，上面糅合絲絨、蕾絲材質與繩編裝飾，實為日本時裝設計師－田中大資（Daisuke Tanaka）的手工作品。希望藉著這件耗時一個月製作的心血結晶，

「你我不只一種想像」

「你我不只一種想像」 「無限亮」邀請觀眾重新思考「差異」的價值 在香港，每年二、三月的春季，一個名字低調但有力地發光—「無限亮」(No Limits) 。「無限亮」由香港藝術節與香港賽馬會慈善信託基金聯合呈獻，以共融藝術為核心，八年來不只是帶來無數來自世界各地的優秀節目，更致力於在本地建立屬於香港的共融創作生態。今年更首度與本地兩大旗艦藝團強強聯手打造兩部深具意義的作品《遊延》及《弦上光影》，展開一場前所未有的藝術對話，擦下多元藝術下的流動能量，全面開展一場無界限嘅藝術旅程。 第八屆「無限亮」以「你我不只一種想像」為題，從共融角度重新思索「差異」的價值。不同能力人士是社會多樣性的一部分。每人皆擁有「不同」能力與特質，當我們一齊生活、一齊創作、互相啟發，偏見與界線，也自然被藝術溶化。 「無限亮」2026精彩節目包括: 2月27日至3月1日：帕拉管弦樂團《無邊狂想曲》/ 音樂‧舞蹈 (開幕節目) 2月28日至3月1日：

維港看時間詩篇 
Van Cleef & Arpels製錶工藝展正式展開

時間不止能以數字來計算，更可以故事、光影和細節去體悟。走到中環4號碼頭，在維港天際線下出現一個關於時間的夢幻入口：Van Cleef & Arpels的「Poetry of Time時間的詩篇」展覽。由即日至2月8日期間舉行，世家把一貫低調精緻的製錶語言搬離傳統店舖，放進公共場域，讓時間不只是腕上的個人物件，而是一場可以與他人一同經歷的詩意旅程。 在碼頭打開「時間詩集」 走進展場尤如翻開一本時間詩集，藉由不同主題呈現時間的無限想像。Van Cleef & Arpels的腕錶從來不是由單純的機械與數字堆砌，更像是腕上的動人故事。 世家以精湛的製錶技術與敘事美學為核心，讓每一枚腕錶都超越單純報時的功能，而是把稍縱即逝的瞬間凝結成可以反覆閱讀的畫面，像是把一段關係，甚至一段記憶封存於錶盤之中。 自1906年於巴黎芳登廣場創立以來，Van Cleef & Arpels一直追求文化傳承與創新。展覽以5個主題重組了世家的故事及詮釋時間的角度：愛情、詩意星象、迷人的大自然、芭蕾舞伶與仙子，以及訴說時間的珠寶。每個主題展區都有精美的佈置回應主題，引導觀眾在欣賞工藝同時產生情感的投射與共鳴。

不用看數字看時間？ 製錶工藝展「Poetry of Time時間的詩篇」登陸香港

不用看數字跳動才得知時間流轉，時間更可以化成一片奇幻風景甚至娓娓道出每個人的生命故事。Van Cleef & Arpels將於1月24日至2月8日在中環4號碼頭舉行「Poetry of Time時間的詩篇」展覽，邀請大家走進由愛情故事、詩意星象、迷人自然到芭蕾舞伶與仙子共同編織的多重宇宙，親身體驗世家在製錶工藝上的極致追求。 橋上的永恆約會 展覽以Alfred Van Cleef與Estelle Arpels的愛情為序幕，奠定世家百年的浪漫基調。展覽以此為序曲，精選展出Patrimony典藏系列的作品並劃分為5大主題展區，彰顯世家的核心價值。2010年，Van Cleef & Arpels推出Pont des Amoureux腕錶，這是第一款在日內瓦高級鐘錶大賞（Grand Prix d'Horlogerie de Genève）中獲獎的系列腕錶。一對戀人在巴黎石橋緩緩靠近，每逢正午與午夜相擁而吻。雙逆跳機芯精準驅動這場機械浪漫，讓時間不再是抽象概念，而是心跳的律動。 故事並未完結，2025年推出的Lady Arpels Bal des Amoureux

Eddie Bauer 靠日本市場再展拳腳？

古著同好對於Eddie Bauer應該不會陌生。這家發明首個羽絨外套設計的品牌，原來自1994年已經以合營的方式在日本市場大展拳腳。後來因為種種原因，讓品牌於2022年決定關閉日本所有實體店，轉為以網店模式經營。直到2024年年末，株式會社水甚與伊藤忠商事重新接掌品牌日本業務，不但選址吉祥寺重開旗艦店，早前又接二連三與日本不同品牌展開Crossover，新一年，相信Eddie Bauer應該還會更加積極！ エディー・バウアー: Eddie Bauer公式オンラインストアエディー・バウアー」は1920年にアメリカ・シアトルで誕生しました。アメリカで初のダウンジャケット「スカイライナー」を作ったことでも知られており、1953年にはアメリカK2ヒマラヤ遠征隊の依頼により完成したダウンウェア「カラコラム」を発表するなど、アメリカを代表するアウトドアブランドとして世界中で多くの人々から今もなお愛され続けています。Eddie Bauer | エディー・バウアー 新體制重振Eddie Bauer聲威？ Eddie Bauer早於1994年已經以聯營方式在日本開店。奈何種種經營不善因素，202

新宿定澀谷多招牌？東京900個招牌全記錄

招牌不僅是商店的標誌，更承載著城市的歷史文化和社會風貌。喜愛街道觀察及視覺文化的郭斯恆走訪東京銀座、新宿、上野、神保町等10個地區，記錄並仔細分析超過900個招牌的設計。最近輯錄成近500頁的新書《街道觀察員2—東京招牌與視覺文化》，藉由infographics統計及插圖照片揭露東京的城市美學。 招牌隱藏城市靈魂 城市的靈魂隱藏於微小的事物之中，招牌就是其一。早在1920年代關東大地震後，建築學者今和次郎提出「考現學」的方法記錄日常細節；這種精神啟發無數學者，山口文憲、大橋健一等於80年代更將這種觀察方法帶到香港，前者更指香港街道如患有空間恐懼症的精神分裂病人所描繪的圖畫，街道上空是一片招牌森林。 東京邊區最多招牌？ 早年郭斯恆曾分析香港的霓虹招牌並輯錄成書，這次將焦點放在香港人經常到訪的東京，又是另一番有趣的文化參考。由各區招牌類型分佈、擺放位置、所用物料、用色以至字型的資料均整理妥當，讓讀者一目了然東京招牌設計的多樣與趨勢。 10個地區 10種脈搏 與香港不同，東京明確劃分住宅區與商業娛樂區，因此各地區招牌也能拼湊出獨特的視覺語言。10個地區自有10種溫度，上

諾貝爾獎晚宴可以如此有型！流行巨星愛將操刀

諾貝爾獎2025年得主於月前全數出爐，近日則於斯德哥爾摩市政廳舉行晚宴作為落幕。每年最注目定必是當晚才公開的神秘菜單，但今年的焦點則落在表演上。大會首次委託當代藝術家擔當視覺主導，邀來瑞典希臘裔藝術家Alexander Wessely與作曲家Jacob Mühlrad聯手帶來以音樂與光線交織的藝術品，將市政廳轉化為三幕光影冥想，極為有型。 Alexander Wessely設計的出發點是擁有150年歷史的建築本身，由模擬日出作為序幕，運用光影上演一場空間之旅。 傳奇轉捩點！與頂尖音樂人合作 究竟Alexander Wessely是誰？年僅36歲的他初以攝影師身份涉足音樂與時尚領域，後轉向電影與創意指導。2019年獲Swedish House Mafia邀請擔任復出巡演的創意總監，負責攝影、舞台設計及所有視覺元素，並與Virgil Abloh合作完成宣傳項目。他亦先後與The Weeknd、FKA Twigs、Rihanna、Grimes等合作，是巨星偏愛的視覺建築師。 0:00 /0:26 1×

資生堂閉館止蝕？盤點日本建築巨匠5間美術館

資生堂早前公佈虧損520億日圓，創下品牌歷年最嚴重赤字，為此需大幅裁員。最近更宣佈位於靜岡的「資生堂アートハウス」將於明年6月底閉館，此後有關藝術的活動則集中至東京銀座的資生堂藝廊。雖則非全面終止文化業務，但這幢由建築巨匠谷口吉生操刀的作品要劃上句號難免令人感慨。 01 明星建築師起步點 資生堂アートハウス｜靜岡縣｜1978年 這是谷口吉生與高宮真介聯手之作，同年他跟父親完成了金澤市立玉川圖書館。此前谷口吉生只曾參與私人住宅及銀行分行2個項目，沒太多人認識；故1979年他憑這幢美術館獲頒日本建築學會獎，某程度資生堂アートハウス是為他踏上明星建築師之途鋪路。 02 日本首座攝影專門美術館 土門拳寫真美術館｜山形縣｜1983年 谷口吉生重視建築與周邊自然環境的和諧協調，因而刻意將建築的一半隱藏在地下，令外形簡約的美術館能低調地與池水及陽光融為一體，構成舒服的唯美景觀。內斂而深刻的設計，成了其標誌的設計語言。他亦刻意淡化展廳的邊界，將焦點放在展品、參觀者與自然三者之間的互動。 03 衝擊世界名作  豐田市美術館｜愛知縣｜1995年 這座建築獲譽為谷口吉生在日本的最高傑作，也

巨大化意大利面具出現愉景灣！ 意裔藝術家與愉景灣國際學校學生 創作4大面具 演繹意大利風情與海岸生活風情

面具文化在意大利影響深遠，時至今日不少節日或派對都看到人戴上形形式式的面具，而這種藝術亦慢慢走進生活之中。居港意裔藝術家Francesco Lietti與一班愉景灣國際學校學生，以「從未如此近」為展覽主題將藝術帶入社區，展示愉景灣的生活哲學！ 香港科學館及歷史博物館立面設計比賽得獎者 意裔藝術家Francesco Lietti主修建築學，由2006年起定居香港，其創作以城市風景和自然景觀為主，他的作品以色彩藝術融入生活之中，令藝術不再是高高在上、遙不可及，可以與社區共生。 其作品橫跨畫作及都市建設，多次與海外及香港本地單位合作，包括贏得香港科學館及歷史博物館立面設計比賽，其畫作作品亦進駐過LV的Pacific Place 分店。 愉景灣展出巨大化面具 今次他用上一如以往的豐富色彩，用玻璃纖維製成藝術裝置，以油漆及拼貼畫上愉景灣不同面貌。創作「臨海生活」、「綠色生活」及「優尚生活」三個面具，展示社區對外聯繫以及區內獨特的魅力，深入地展示社區的優勢，讓觀眾感受優質生活原是如此近在咫尺。由愉景灣國際學校不同國籍的學生，以「快樂生活」為主題創作面具，他們的作品充滿活力，從每天經過

聖誕入手推介 秋冬必備外套

佳節臨近，先為大家精選一系列無論送禮或自用都同樣合適的外套新作。 改良版Classic Retro-X，更復古、更環保！ Patagonia 2025年版Classic Retro-X Fleece外套拉鍊口袋部分，參巧了舊版Retro-X配置，由直向拉鏈改為橫向。外套絨毛面料更改用100% Repreve®再生聚酯纖維製造，並通過OceanCycle認證，進一步為環保出力，無疑是今年秋冬入手及佳節送禮清單中的Top Tier！ 佳節送暖！靠環保再生Fleece物料 可持續發展一向是Patagonia的核心精神，今季男、女裝的Fleece新作亦採用環保再生物料，其中男裝Snap-T及女裝Fleece背心外套款式更是不受潮流所限，可著用多年，佳節送禮既顯心意，同時亦進一步支持源頭減廢。 男、女裝機能外套！能否入選你的願望清單﹖ 另外三款外套更能針對不同環境及氣候所需，男裝Isthmus Parka設計源於80年代，經改良後除了保暖外更具備耐久潑水處理。女裝Skysail更為3-in-1設計，著用靈活性極造，至於Cord Fjord外套的燈芯絨物料則洋溢暖意。

香港最上鏡食物！告別英國傳奇攝影師

對於英國攝影師Martin Parr的離世，藝術界相當惋惜。他以鮮豔色彩捕捉社會的日常荒誕，2013年更獲本地藝廊Blindspot Gallery委託拍攝作品，在香港街頭拍也在馬場拍。不過你知道他除了是人類觀察專員，鏡頭下還拍下不少食物嗎？ 食物的真正模樣？ Martin Parr於1994、95年開始拍攝食物，偏好使用閃光燈營造無情的光線，將食物的瑕疵、油膩甚至人工色素放大。拒絕以柔焦塑造出美食色情，反而揭示食物的真實面貌。早在2016年更推出作品集《Real Food》，還邀來St John主廚Fergus Henderson寫序言。 「我的職責就是揭露那些充斥我們周遭的美食誘惑，其實全是謊言。」 - Martin Parr 最上鏡食物 熱狗、薯條、冬甩，他認為垃圾食物通常比高級美食拍出來的效果更加有趣。來到香港，他的鏡頭同樣沒有轉向高級餐廳，而是展露最貼地的一面。然而若在英國聚焦於垃圾食物，在香港最讓他在意是生猛的食材。這些畫面對習慣了「乾淨」的美食攝影來說幾乎是冒犯，但Martin Parr只是忠實呈現新鮮在香港的定義。